Justice

ピエロ・デル・ポッライオーロは1470年に、板に油彩とテンペラを用いて高さ167センチ、幅88センチの『正義』を制作した。作品は右手に剣を持ち、左手を地球儀に置いた座る女性像を描いており、伝統的な秤に代わって地球儀が配置されている。様式的に、人物は引き伸ばされた四肢と、不釣合いに力強い下半身、そして細い上半身を持ち、この歪みはメルカンツィア法廷の聴衆席の高い位置から見ることを最適化するためのものである。脚の衣褶は滑らかで彫塑的な襞と深い明暗法で表現され、暗い背景に対して柔らかな布地の質感を生み出している。背景にはシリーズの他の作品に見られる手すりはない。構図は玉座の寸法を誇張するための極端な遠近法を用い、東洋風の床や宝石を散りばめた玉座の縁などの装飾的細部はフランドル絵画の影響を反映している。

本作はフィレンツェのメルカンツィア法廷によって、1469年8月18日付の契約に基づき、シニョーリオ広場の聴衆席の背もたれ用7点組の一環として cardinal virtue（枢要な美徳）の一つである正義を描くよう委託された。契約は当初、ポッライオーロの遅延によりボッティチェリに移譲されたが、兄弟両名の抗議により、後にピエロとその工房に復帰した。正規の記録で1470年と年代付けられた本作は、剣と地球儀を持つ正義の女性擬人化、豪華な装飾の玉座に座る姿、細部まで描かれた衣褶、そして荘厳さを強調する遠近法的構図を示している。裁判所がウフィツィに移転後、作品は1717年以降そこに展示されたが、19世紀の保存状態の悪化により、一般公開は「思慮」だけに限定された。

『正義』はフィレンツェのウフィツィ美術館所蔵であり、1717年以降一貫して同館に収蔵されている。メルカンツィア法廷の廃止と裁判所の美術館への移転後、パネルは同館に到着した。

当初1469年8月18日付の契約によりメルカンツィア法廷から委託された本作は、シニョーリオ広場の聴衆席の背もたれを飾る7点組の美徳画の一つであった。この連作は1717年以降ウフィツィに展示された。19世紀には作品群が著しく劣化し、「思慮」だけが展示され、『正義』は保存状態の悪化により展示から取り下げられた作品の一つとなった。

現存する資料には特定の収蔵番号の記録はない。

1469年にフィレンツェのメルカンツィア法廷から委託された本作は、聴衆席の背もたれを飾ることを目的とした枢要な美徳を描いた開創的な連作の一部を成す。このシリーズは、サンドロ・ボッティチェリの一時的な関与によって歴史的に重要であり、彼が制作した『勇気』を巡る激しい帰属論争は現在も学術的議論を呼んでいる。文書的証拠により、ビッリやアルベルティーニなどの初期批評家が連作をピエロ・デル・ポッライオーロに帰属させた一方、後の分析者であるウルマンは、署名入り版画との様式的比較に基づきアントーニオの作者説を主張した。現在の定説では、アントーニオが構図を設計し、ピエロが実際の制作を担当したという妥協案が有力視されている。

美術史的に、このパネルは初期ルネサンスの遠近法革新と異文化交渉の好例である。人物は下から見ることを最適化するため、力強い脚と細い上半身に歪められ、玉座の奥行きを誇張するための広角透視法が用いられている。さらに、東洋の絨毯模様や宝石を散りばめた裾などの装飾的細部の緻密な描写は、この時期のフィレンツェ美術に及ぼしたフランドル絵画の深い影響を示している。

本作は1469年12月までにメルカンツィア法廷の聴衆席に設置され、法廷の廃止まで公共の役務に奉じられ、1717年にウフィツィに移管された。

19世紀には7点の美徳パネルが著しく劣化し、「思慮」だけが展示される状況となったが、この連作の図像学的プログラムと寓意体系は、後のフィレンツェ美術における正義の表現に継続的な影響を与えた。ピエロとアントーニオ・ポッライオーロの間の帰属論争は現在も続いており、初期ルネサンスの工房慣行と作者権に関する学術的議論をこのシリーズ全体にわたって形成している。