Justice

화풍적으로, 인물은 하체가 과장되게 강장하고 상체는 가늘게 왜곡되어 있어, 메르칸치아 법원의 관청 홀 높은 위치에서 바라보는 시점에 최적화된 시각적 충격을 극대화한다.

피에로 델 폴라이우올로는 1470년에 유화와 테므페라를 나무 판넬에 사용하여 정의를 제작했으며, 높이 167cm, 너비 88cm의 크기이다. 작품은 보검을 든 오른손과 지구의를 올린 왼손으로 전통적인 저울을 대체한 앉은 여인상을 묘사한다. 화풍적으로, 인물은 하체가 과장되게 강장하고 상체는 가늘게 왜곡되어 있어, 메르칸치아 법원의 관청 홀 높은 위치에서 바라보는 시점에 최적화된 시각적 충격을 극대화한다. 다리의 주름은 부드럽고 조각적인 주름과 깊은 명암법으로 처리되어, 일련의 다른 작품에서 보이는 난간이 없는 어두운 배경에 대비되는 부드러운 직물 질감을 연출한다. 구도는 극단적인 원근법을 사용하여 왕좌의 깊이감을 과시하며, 동양풍 바닥과 보석 박힌 왕좌 가장자리 등 장식적 디테일에서 플랑드르 회화의 영향을 보여준다.

이 작품은 1469년 8월 18일자 계약으로 피렌체 메르칸치아 법원의 의뢰를 받아, 시뇨리아 광장의 관청 홀 의자 뒷면을 장식할 일곱 개의 그림 중 정의를 묘사한 것이다. 계약은 폴라이우올로의 지연으로 인해 초기에 보티첼리에게 넘어갔으나, 두 형제의 항의로 다시 피에로와 그의 공방으로 돌아왔다. 정통 기록에서 1470년으로 기록된 이 그림은 보검과 지구의를 든 정의의 여인화를 보여주며, 화려하게 장식된 왕좌에 앉아 있고, 세밀한 주름 처리와 웅장함을 강조하는 원근법 구도를 보여준다. 마지스터리가 우피치로 옮겨진 후, 작품은 1717년부터 전시되었으나 19세기 보존 문제로 인해 대중에게는 신중함만 공개되었다.

정의는 현재 피렌체 우피치 미술관에 소장되어 있으며, 1717년 메르칸치아 법원이 폐지되고 마지스터리가 미술관으로 이전된 후부터 소장하고 있다.

원래 1469년 8월 18일자 계약으로 메르칸치아 법원의 의뢰를 받은 이 그림은 시뇨리아 광장의 관청 홀 의자 뒷면을 장식할 일곱 개의 미덕 그림 중 하나였다. 이 연작은 1717년부터 우피치에서 전시되었다. 19세기에는 작품들이 심하게 훼손되어 신중함만 전시되었고, 정의는 보존 상태가 열악하여 전시에서 철회되었다.

사용 가능한 자료에서는 특정 등록 번호가 기록되어 있지 않다.

1469년 피렌체 메르칸치아 법원의 의뢰로 제작된 이 작품은 관청 홀 의자 뒷면을 장식하기 위해 기획된 중요한 미덕 연작의 일부이다. 이 연작은 산드로 보티첼리의 일시적 참여로 역사적으로 중요한데, 그가 실행한 용기 virtue를 두고 지속적인 귀속 논쟁이 학계에서 이어지고 있다. 문서적 증거로 빌리와 알베르티니 같은 초기 평론가들이 연작을 피에로 델 폴라이우올로에게 귀속한 반면, 후期的 분석가들인 울만은 안토니오의 서명 판화와의 화풍적 비교를 근거로 안토니오의 작가성을 주장했다. 지배적인 타협안은 안토니오가 구도를 설계하고 피에로가 실제 채색을 담당했다는 것이다.

미술사적으로 이 판넬은 초기 르네상스의 원근법 혁신과 문화 교류를 상징한다. 인물은 아래에서 바라보는 시점에 최적화하기 위해 강한 다리와 가늜 상체로 왜곡되어 있으며, 왕좌의 깊이를誇張하기 위해 광각 원근법을 활용한다. 더불어 동양 카펫 무늬와 보석 박힌 옷자락 등 장식적 디테일의 정밀한 묘사는 이 시기 플랑드르 회화가 피렌체 미술에 미친 깊은 영향을 보여준다.

이 그림은 1469년 12월까지 메르칸치아 법원의 관청 홀에 설치되었으며, 법원이 폐지된 1717년 우피치로 이전될 때까지 시정 서비스를 유지했다.

19세기에는 일곱 개의 미덕 판넬이 심하게 훼손되어 신중함만 전시되었으나, 연작의 도상과 상징 프로그램은 피렌체 미술에서 정의의 후대 표현에 계속 영향을 미쳤다. 피에로와 안토니오 폴라이우올로 사이의 귀속 논쟁은 지속되어, 초기 르네상스 공방 관행과 연작의 작가성에 관한 학술적 논의를 형성해왔다.