Artwork

Справедливость

Справедливость is an oil painting by the Early Renaissance artist Piero del Pollaiuolo. It dates from 1470 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Эта картина изображает Справедливость в виде женщины, держащей символы беспристрастности.

Эта картина изображает Справедливость в виде женщины, держащей символы беспристрастности. Это работа темперой Пьеро дель Поллайоло, созданная около 1470 года. Художник использовал яркие цвета и четкие детали, чтобы сделать сцену понятной.

Сейчас эта работа принадлежит Галерее Уффици. Она была написана во Флоренции в период, когда искусство часто включало моральные уроки.

Далее обратитесь к информации о Галерее Уффици.

Тема и смысл

Произведение представляет собой аллегорическое воплощение Справедливости, изображенной в виде сидящей женщины, держащей в правой руке меч, а левой рукой опирающейся на земной шар, помещенный на колено. В отличие от традиционных весов правосудия, здесь главным символом служит глобус, олицетворяющий предзнаменование мира, предназначенного для господства этой добродетели. Жест фигуры, вращающей глобус справа налево, отсылает к реальному движению Земли, отражая современную космографическую концепцию. Как наиболее значимая добродетель в серии для судебного зала, картина подчеркивает монументальное присутствие благодаря искаженным пропорциям, рассчитанным на просмотр снизу. Композиция также включает фламандские влияния в детальном изображении декоративных элементов, таких как пол в восточном стиле и украшенная драгоценными камнями отделка трона и платья.

Техника и стиль

Пьеро дель Поллайоло исполнил «Справедливость» в 1470 году, используя масло и темпера на деревянной панели размером 167 см в высоту и 88 см в ширину. Произведение изображает сидящую женскую фигуру, держащую в правой руке меч и опирающуюся левой на земной шар, заменяющий традиционные весы. Стилистически фигура вытянута, с непропорционально мощной нижней частью тела и стройным верхним туловищем; это искажение предназначено для оптимизации визуального восприятия при просмотре с возвышенной позиции зала заседаний Tribunale della Mercanzia. Драпировка на ногах выполнена с плавными, скульптурными складками и глубоким светотенью, создавая мягкую текстуру ткани на темном фоне, лишенном перил, видимых в других работах серии. Композиция использует экстремальную перспективу для демонстрации размеров трона, тогда как декоративные детали, такие как пол в восточном стиле и края трона, инкрустированные драгоценными камнями, отражают влияние фламандской живописи.

История и провенанс

Произведение было заказано флорентийским Tribunale della Mercanzia по контракту от 18 августа 1469 года для изображения кардинальной добродетели Справедливости среди семи картин, предназначенных для спинки сидений в зале заседаний на площади Пьяцца делла Синьория. Контракт первоначально был передан Боттичелли из-за задержек со стороны Поллайоло, но позже, после протестов обоих братьев, возвращен Пьеро и его мастерской. Картина, датированная 1470 годом в канонических записях, изображает женское воплощение Справедливости с мечом и глобусом, сидящее на богато украшенном троне, с детальной драпировкой и перспективной композицией, подчеркивающей величие. После переезда магистрата в Уффици произведение выставлялось там с 1717 года, хотя проблемы консервации в XIX веке ограничили публичный показ добродетели только Благоразумием.

«Справедливость» хранится в Галерее Уффици во Флоренции, где находится с 1717 года, когда панели прибыли после упразднения Tribunale della Mercanzia и передачи магистрата в галерею.

Изначально заказанная Tribunale della Mercanzia по контракту от 18 августа 1469 года, картина была одной из семи работ, изображающих добродетели, предназначенных для украшения спинок сидений в зале заседаний на площади Пьяцца делла Синьория. Цикл выставлялся в Уффици с 1717 года. К XIX веку работы пришли в такое плохое состояние, что была выставлена только Благоразумие, тогда как «Справедливость» была убрана из-за плохого состояния сохранности.

В доступных источниках не зафиксирован конкретный инвентарный номер.

Контекст

Заказанная флорентийским Tribunale della Mercanzia в 1469 году, эта работа является частью знаменательного цикла, изображающего кардинальные добродетели, изначально предназначенного для украшения спинок сидений в зале заседаний. Серия исторически значима благодаря временному участию Сандро Боттичелли, чье исполнение «Доблести» вызвало спорный вопрос атрибуции, сохраняющийся в научной литературе. Хотя документальные свидетельства привели ранних критиков, таких как Билли и Альбертини, к приписыванию цикла Пьеро дель Поллайоло, более поздние исследователи, например Уллман, аргументировали авторство Антонио на основе стилистических сравнений с его подписанными гравюрами. Преобладающий компромисс предполагает, что Антонио разработал композиции, а Пьеро занимался живописью.

С точки зрения истории искусства, панель демонстрирует инновации Раннего Возрождения в области перспективы и межкультурного обмена. Фигура искажена: мощные ноги и стройное верхнее туловище оптимизируют просмотр снизу, используя широкоугольную перспективу для преувеличения глубины трона. Кроме того, тщательная проработка декоративных деталей, включая узор восточного ковра и украшенные драгоценными камнями края одежды, демонстрирует глубокое влияние фламандской живописи на флорентийское искусство этого периода.

Наследие

Картина была установлена в зале заседаний Tribunale della Mercanzia к декабрю 1469 года и оставалась в гражданском использовании до передачи в Уффици в 1717 году после упразднения трибунала.

К XIX веку семь панелей с изображением добродетелей пришли в такое плохое состояние, что была выставлена только Благоразумие, однако иконография и аллегорическая программа цикла продолжали влиять на последующие изображения Справедливости во флорентийском искусстве. Споры об атрибуции между Пьеро и Антонио Поллайоло сохраняются, формируя научные дискуссии о практике мастерских Раннего Возрождения и авторстве в рамках всей серии.