Artwork

Lucretia

Lucretia is an oil painting by the Northern Renaissance artist Lucas Cranach the Elder. It dates from 1533 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Visión general

9 centímetros, la obra representa a la heroína romana en el momento de su suicidio y se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín.

Lucrecia es una pintura al óleo sobre tabla de madera ejecutada en 1533 por Lucas Cranach el Viejo, el pintor más destacado del Renacimiento alemán y artista de cámara de los Electores de Sajonia. Con dimensiones de 37.3 por 23.9 centímetros, la obra representa a la heroína romana en el momento de su suicidio y se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín. Firmada y fechada en la esquina inferior izquierda con el emblema de la serpiente alada de Cranach y el año 1533, la pintura ejemplifica la célebre serie de desnudos femeninos del artista inspirados en la historia y la mitología clásicas, un género que ocupó un lugar significativo dentro de su prolífica producción y contribuyó a su estatus como el artista alemán más exitoso de su generación.

Historia y procedencia

La pintura está fechada en 1533 y lleva el emblema de la serpiente alada de Cranach con las alas elevadas en la esquina inferior izquierda, lo que confirma su ejecución durante el periodo maduro del artista en Wittenberg, donde había servido como pintor de corte desde 1505. La obra es propiedad de los Staatliche Museen zu Berlin y se exhibe en la Gemäldegalerie. Su procedencia incluye la propiedad de Ludwig Knaus antes de su adquisición por parte del museo. La tabla ha sido objeto de revisión de atribución académica; mientras que la Gemäldegalerie revisó su atribución a Lucas Cranach el Viejo en 2010, la literatura anterior de Flechsig en 1900 la había asignado a Hans Cranach, hijo del artista. El pequeño formato de la pintura y la presencia de la fecha y el monograma la distinguen de muchas versiones de taller del tema de Lucrecia, lo que sugiere que podría ser una versión original más que una réplica posterior.

Contexto

La Lucrecia de Cranach pertenece a un corpus más amplio de obras a través de las cuales él y su taller trataron repetidamente temas femeninos de fuentes bíblicas, mitológicas e históricas. El artista dirigió un gran taller que produjo numerosas versiones de composiciones exitosas, y su hijo Lucas Cranach el Joven continuó creando variantes de las obras de su padre durante décadas después de la muerte del Cranach el Viejo en 1553. El tema de Lucrecia tenía un atractivo particular dentro de este sistema de producción, ya que ofrecía una ocasión legítima para la representación del desnudo femenino. El tratamiento de tales temas por parte de Cranach debe comprenderse dentro de su doble papel como pintor de corte de los Electores de Sajonia y como amigo cercano y propagandista visual de Martín Lutero y la Reforma protestante. Mientras que su obra religiosa y sus retratos sirvieron directamente a la causa de la Reforma, sus desnudos clásicos y mitológicos ocuparon una vertiente paralela de su práctica que satisfacía los gustos cortesanos y humanistas por la eleganza refinada y la belleza sensual. Los historiadores del arte han caracterizado su acercamiento a la forma femenina como la conversión del modelo renacentista de la Venus de Giorgione en un lenguaje distintivamente septentrional expresado a través de la elongación estilizada y el detalle ornamental.

Legado

La Lucrecia de Cranach y los tratamientos relacionados del tema contribuyeron a una fórmula visual que resultó extraordinariamente duradera dentro del taller de Cranach y más allá. El Museum of Fine Arts, Houston, conserva otra versión titulada The Suicide of Lucretia, que, como la tabla de Berlín, se distingue por la presencia del monograma y la fecha del artista. La historia de exposición de la pintura de Houston incluye presentaciones en Japón en 1999 y 2016-2017, lo que demuestra el continuo interés académico y público internacional en el tratamiento de este tema por parte de Cranach. La proliferación de imágenes de Lucrecia del taller de Cranach, que según los registros museísticos se cuentan por decenas, atestigua la viabilidad comercial y la resonancia cultural del tema. Estas obras se han convertido en documentos importantes para comprender el lugar del desnudo femenino en el arte del Renacimiento septentrional, el funcionamiento de los talleres artísticos en el periodo y la compleja interacción entre narrativa moral y exhibición erótica en la cultura visual del siglo XVI. La tabla de Berlín, con su fecha segura de 1533 y su atribución académica intacta, sigue siendo un referente fundamental para el estudio de este significativo aspecto de la obra de Cranach.