Artwork

Lucretia

Lucretia is an oil painting by the Northern Renaissance artist Lucas Cranach the Elder. It dates from 1533 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin. «Лукреция», историческая картина маслом Лукаса Кранаха Старшего, созданная в 1533 году.

About this work

Общие сведения

Размер работы составляет 37,3 на 23,9 сантиметра, она изображает римскую героиню в момент самоубийства и хранится в Берлинской картинной галерее.

«Лукреция», это живописное произведение, выполненное маслом на деревянной панели в 1533 году Лукасом Кранахом Старшим, ведущим мастером немецкого Возрождения и придворным художником курфюрстов Саксонии. Размер работы составляет 37,3 на 23,9 сантиметра, она изображает римскую героиню в момент самоубийства и хранится в Берлинской картинной галерее. Подпись и дата в левом нижнем углу, крылатый змей, герб Кранаха, и год 1533, делают эту картину ярким примером знаменитой серии женских обнажённых, заимствованных из античной истории и мифологии, жанра, который занимал значительное место в его обширном творческом наследии и способствовал его статусу самого успешного немецкого художника своего поколения.

История и провенанс

Картина датирована 1533 годом и содержит герб Кранаха, крылатого змея с поднятыми крыльями в левом нижнем углу, что подтверждает её создание в период зрелости художника в Виттенберге, где он служил придворным живописцем с 1505 года. Сейчас работа принадлежит Государственным музеям Берлина и экспонируется в Картинной галерее. Её провенанс включает владение Людвигом Кнаусом до приобретения музеем. Панель была объектом научного исследования атрибуции; если Картинная галерея пересмотрела атрибуцию в пользу Лукаса Кранаха Старшего в 2010 году, то более ранняя литература Флехзига в 1900 году приписывала работу Гансу Кранаху, сыну художника. Небольшие размеры картины и наличие даты и монограммы отличают её от многочисленных мастерских вариаций на тему Лукреции, что позволяет предположить, что это может быть первоначальная версия, а не поздняя копия.

Контекст

«Лукреция» Кранаха входит в обширный корпус работ, в которых он и его мастерская неоднократно обращались к женским образам из библейских, мифологических и исторических источников. Художник возглавлял большую мастерскую, которая производила многочисленные версии успешных композиций, а его сын Лукас Кранах Младший продолжал создавать вариации работ отца на протяжении десятилетий после смерти Кранаха Старшего в 1553 году. Тема Лукреции обладала особой привлекательностью в этой системе производства, поскольку давала законный повод для изображения женского обнажённого тела. Трактовка Кранахом подобных сюжетов должна рассматриваться в контексте его двойной роли: как придворного художника курфюрстов Саксонии и как близкого друга и визуального пропагандиста Мартина Лютера и протестантской Реформации. Если его религиозные и портретные работы непосредственно служили делу Реформации, то классические и мифологические обнажённые занимали параллельную ветвь его практики, удовлетворяя придворные и гуманистические вкусы в изысканной элегантности и чувственной красоте. Искусствоведы характеризуют его подход к женской форме как превращение ренессансной модели Венеры Джорджоне в отличительно северную идиому, выраженную через стилизованное удлинение и орнаментальную детализацию.

Наследие

«Лукреция» Кранаха и родственные трактовки этой темы способствовали формированию визуальной формулы, которая оказалась чрезвычайно жизнеспособной в мастерской Кранаха и за её пределами. Музей изящных искусств в Хьюстоне хранит другую версию под названием «Самоубийство Лукреции», которая, как и берлинская панель, отличается наличием монограммы художника и даты. Выставочная история хьюстонской картины включает показы в Японии в 1999 и 2016-2017 годах, что демонстрирует непрекращающийся международный научный и общественный интерес к трактовке этой темы Кранахом. Множественность изображений Лукреции из мастерской Кранаха, исчисляемая десятками согласно музейным записям, свидетельствует о коммерческой жизнеспособности и культурном резонансе этой темы. Эти работы стали важными документами для понимания места женского обнажённого в искусстве Северного Возрождения, функционирования художественных мастерских того периода и сложного взаимодействия между моральным повествованием и эротическим показом в шестнадцатом веке. Берлинская панель с её достоверной датой 1533 года и устойчивой научной атрибуцией остаётся ключевым ориентиром для изучения этого значимого аспекта творческого наследия Кранаха.