Boy with a dog

Bartolomé Esteban Murillo a réalisé Boy with a Dog à l'huile sur toile, le support mesurant 70 par 60 cm. Sur le plan stylistique, l'œuvre fonctionne comme une scène de genre représentant un garçon dépenaillé, espiègle, pourtant joyeux, jouant avec un chien. Cette représentation s'inscrit dans le modèle thématique plus large de Murillo, qui dépeint des enfants démunis, reflétant les difficultés sociales et la pauvreté qui ont sévi à Séville au milieu du XVIIe siècle, après la peste de 1649.

Le tableau a été peint en Espagne vers 1655-1660 par Bartolomé Esteban Murillo. Il est entré dans la collection d'Étienne François, duc de Choiseul, avant d'être acquis par le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg en 1772, provenant de la collection du comte de Choiseul. L'œuvre fait toujours partie de la collection Cabinet de Monseigneur le duc de Choiseul du musée de l'Ermitage. Murillo a peint cette scène de genre représentant un garçon jouant avec un chien dans le cadre de sa série d'œuvres sur le thème des enfants, reflétant les difficultés sociales de Séville au milieu du XVIIe siècle après la peste de 1649. Boy with a Dog est conservé dans les collections du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie. L'institution a acquis l'œuvre en 1772 auprès de la collection d'Étienne François, duc de Choiseul (comte de Choiseul). Bien qu'une source suggère une date de création vers 1650, la plupart des documents situent son exécution entre 1655 et 1660. Les textes fournis ne mentionnent pas d'expositions publiques spécifiques ni d'historique de prêts pour le tableau, se concentrant plutôt sur sa résidence permanente et les détails de son acquisition.

L'œuvre Boy with a dog de Bartolomé Esteban Murillo s'inscrit dans la peinture baroque espagnole du milieu du XVIIe siècle, reflétant les difficultés sociales à Séville après la peste de 1649 et les pressions économiques pesant sur la ville.

La recherche universitaire met l'accent sur le caractère de scène de genre du tableau et sa représentation d'un garçon dépenaillé et joyeux jouant avec un chien, des thèmes récurrents dans l'ensemble de l'œuvre de Murillo.

La composition est conservée au musée de l'Ermitage et a été acquise en 1772 auprès de la collection d'Étienne François, duc de Choiseul.

Le tableau est devenu le symbole de l'attention portée par Murillo à la vie des enfants modestes, un thème qui a façonné sa réputation aux siècles suivants. Les témoignages contemporains et les recherches ultérieures soulignent sa résonance émotionnelle, dépeignant un garçon dépenaillé jouant avec un chien comme un emblème des épreuves du milieu du XVIIe siècle à Séville. Cette imagerie a influencé la perception des scènes de genre de Murillo et a contribué à la mémoire culturelle plus large de l'art baroque espagnol.

Sa présence au musée de l'Ermitage depuis son acquisition auprès de la collection du comte de Choiseul en 1772 a consolidé son héritage, les références répétées dans les entrées encyclopédiques de plusieurs langues soulignant l'intérêt durable qu'elle suscite tant auprès des spécialistes que du public.