Artwork

Peace Urges the Churches to Tolerance

Peace Urges the Churches to Tolerance, by Unknown, oil, 1620
Peace Urges the Churches to Tolerance, by Unknown, oil, 1620

Peace Urges the Churches to Tolerance is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Unknown. It dates from 1620 and is held in the collection of the Museum Catharijneconvent. Peace Urges The Churches Towards Tolerance est un tableau allégorique datant de 1600-1624 d'un artiste inconnu.

About this work

Vous pouvez en apprendre davantage sur ce type d'art en consultant le musée : Rijksmuseum.

Ce tableau s'intitule Peace Urges the Churches to Tolerance. C'est une œuvre allégorique réalisée à l'huile.

Le tableau fut donné au Rijksmuseum en 1968 par un collectionnaire nommé Bosman. Il avait été acquis anonymement en France plus tôt cette même année. Depuis 1977, il est en prêt au Museum Catharijneconvent d'Utrecht.

Vous pouvez en apprendre davantage sur ce type d'art en consultant le musée : Rijksmuseum.

Sujet et signification

Le tableau représente une allégorie satirique de la tolérance religieuse dans les Pays-Bas au début du XVIIe siècle. Au centre, trois figures clés de la Réformation sont assises autour d'une table : le pape, Martin Luther jouant du luth et Jean Calvin, qui presse une demi-orange sur le pot du pape tout en lui offrant l'autre moitié. L'orange symbolise les liens du calvinisme avec la maison d'Orange. Une personnification féminine de la Paix entre en portant une branche d'olivier, soulignant le thème de la réconciliation.

En arrière-plan, deux tableaux sont accrochés au mur : l'un juxtaposant la Paix et la Justice, l'autre la Charité avec ses enfants, renforçant le message moral. Menno Simons, chef des anabaptistes, est agenouillé près d'une cheminée tenant un plateau de pain, représentant ainsi d'autres groupes chrétiens. Des vers explicatifs sur les murs clarifient l'intention de la scène : prôner la tolérance entre les confessions rivales plutôt qu'un attachement rigide à une seule foi.

Technique et style

Le tableau est exécuté à l'huile sur toile, un support courant pour les œuvres allégoriques néerlandaises du début du XVIIe siècle. Ses dimensions sont de 131,5 cm de hauteur sur 162,5 cm de largeur, ce qui lui confère une orientation horizontale adaptée à la scène de table multi-figure qu'il contient. Sur le plan stylistique, l'œuvre est une composition religieuse allégorique dans laquelle une personnification féminine de la Paix entre par la gauche portant une branche d'olivier, tandis que les figures centrales, Jean Calvin, un pape non identifié et Martin Luther, sont assises autour d'une table. Luther joue du luth et Calvin presse une demi-orange sur une assiette d'agneau, utilisant le fruit comme symbole du lien entre le calvinisme et la maison d'Orange. À droite, l'anabaptiste Menno Simons est accroupi près d'une cheminée avec un plateau de pain. Deux petits tableaux encadrés sont accrochés aux murs de l'arrière-plan, représentant la Paix avec la Justice et la Charité avec ses enfants, aux côtés de vers explicatifs inscrits sur les murs de la pièce.

Histoire et provenance

Créé dans les Pays-Bas entre 1620 et 1637, ce tableau allégorique anonyme date du début du XVIIe siècle. L'œuvre est restée en mains privées jusqu'en 1968, année où elle fut acquise anonymement en France par Bosman, un collectionnaire basé à Bruxelles. Cette même année, Bosman fit don du tableau au Rijksmuseum d'Amsterdam. Depuis 1977, l'œuvre est conservée en dépôt de longue durée par le Museum Catharijneconvent d'Utrecht, où elle fait toujours partie de leurs collections.

L'œuvre est conservée dans les collections du Rijksmuseum sous le numéro d'inventaire SK-A-4152 et est en dépôt de longue durée au Museum Catharijneconvent d'Utrecht depuis 1977. Elle fut donnée au Rijksmuseum en 1968 par le collectionnaire Bosman après un achat anonyme en France plus tôt cette année-là, et fut ensuite exposée dans l'exposition « Luther » du musée. Le tableau reste dans les collections du Rijksmuseum tout en étant exposé au Museum Catharijneconvent.

Contexte

Créé par un artiste anonyme dans les Pays-Bas vers 1620, ce tableau allégorique reflète les complexités religieuses des Pays-Bas du début du XVIIe siècle. L'œuvre appartient à une tradition de représentations allégoriques populaires au milieu du XVIIe siècle, qui soulignait que les chrétiens n'avaient pas besoin d'adhérer à une seule dénomination mais devaient prioriser l'amour du Christ et la tolérance mutuelle. La composition présente des figures clés telles que Martin Luther, Jean Calvin et un pape, aux côtés de l'anabaptiste Menno Simons, illustrant un appel à l'unité au milieu des divisions doctrinales. Les éléments symboliques, dont une orange pressée par Calvin pour représenter la maison d'Orange et un luth joué par Luther, véhiculent des nuances théologiques et politiques spécifiques. Le tableau fut acquis en 1968 par un collectionnaire bruxellois avant d'entrer dans les collections du Rijksmuseum et d'être ensuite transféré en dépôt de longue durée au Museum Catharijneconvent en 1977.

Sinful Mankind Surprised by the Day of Judgment
Sinful Mankind Surprised by the Day of Judgment, Unknown

Artist & collection

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