Trompe l'oeil. Letter Rack with a Barber-Surgeon's Instruments

この作品はキャンバスに油彩で描かれ、極めて滑らかでほとんど筆触が見えない描写が施されており、鑑賞者が描かれた平面を実際の三次元の物体として錯覚させることを意図している。左上からの強い方向性のある光が鋭い影を生み出し、洗面器とヘルメットの金属光沢を際立たせている。色彩は主に茶色、黒、くすんだ緑に依存し、赤いリボンと蝋の封印が効果的なアクセントとなっている。ギイスブレヒツは、手紙のきめ細かな紙質、カーテンの柔らかい布地、道具の磨かれた金属、手紙立ての板の摩耗した木目など、各素材を正確な錯視的ディテールで描き分けている。この技術的アプローチは、表現と現実の距離を縮めようとするものであり、トリュム・ル・オイユというジャンルの定義的な野心である。その筆致は、しばしば父と混同される息子フランシスクスの作品よりも、よりバロック的で流動的である。

この作品は、ギイスブレヒツがデンマークに渡り宮廷画家として仕えることになった1668年に制作された。彼は絶対君主フレデリク3世に1668年から1670年まで、その後クリスチャン5世に1670年から1672年まで雇われた。この時期、彼はロゼンボー城の隣にある王室庭園にアトリエを構え、1670年から自らを宮廷画家と称した。彼の既知の作品の大部分はこのコペンハーゲン時代のものであり、そこで制作した22点のトリュム・ル・オイユ絵画のうち19点が、後に国立美術館となるコレクションに入った。現在の所蔵場所は国立美術館であり、所蔵番号はKMS3060。同館のデジタル目録が主要な記録源となっている。利用可能な資料には特定の展示歴は記録されていない。

ギイスブレヒツは17世紀後半にスペイン領ネーデルラント、ドイツ、デンマーク、スウェーデンで活動したフランドル出身の画家である。1625年から1629年の間にアントウェルペンで生まれたと推定され、1648年に結婚し、1659年に聖ルカ組合に加入した。既知の最古の作品は1657年のもので、当初はヴァニタスの静物画を制作していたが、1660年代半ばからトリュム・ル・オイユへと移行した。デンマーク宮廷への任命は、彼を収集と錯視的展示の洗練された文化の中に位置づけた。ロゼンボー城の「王の視点の間」は王室の奇術室の一部であり、1690年の目録によれば、ギイスブレヒツの作品15点を含む29点の絵画が収められていた。美術史家のエヴァ・デ・ラ・フエンテは、この間を絶対君主が中心に位置し、事物の隠された文脈を支配し理解する世界観の象徴的表現として解釈している。ギイスブレヒツが日常生活の品々、科学機器、武器、その他の物品を正確に記録しているため、彼の絵画は貴重な歴史的文書となっている。彼の名は同時代の美術史文献には現れず、晩年の詳細は不明である。

ギイスブレヒツの作品は約70点知られており、コペンハーゲン時代が最も生産的で重要な時期であった。彼のトリュム・ル・オイユ絵画がデンマーク王室のコレクション、特に国立美術館に集中して所蔵されていることは、それらの保存と継続的な学術的関心を保証している。17世紀の物品、工芸、楽器、科学機器を正確に描いているため、彼の作品は物質文化史家にとって重要な資料となっている。特定の作品の帰属は、類似の主題を密接に関連する様式で描いた息子のフランシスクスの活動によって複雑化しているが、父のよりバロック的で流動的な筆致は一般的に区別可能である。『理髪外科医の道具を備えた手紙立て』は、ギイスブレヒツがトリュム・ル・オイユの伝統に貢献した代表的な例であり、知的遊戯と技術的卓越性を通じて鑑賞者を惹きつけるこのジャンルの能力を示している。