Infanta Margaret Theresa in a White and Silver Dress

本作は油彩キャンバスで制作されており、これはヴェラスケスの成熟期の制作において典型的な媒体である。構図は、銀の刺繍が施された白いサテンのドレスを纏ったインファンタ・マルガリータ・テレサを中心に据えており、その衣装は布の襞に光が遊ぶ様子を捉える、精密かつ輝きのある筆致で描かれている。人物は、その存在を孤立させ、織物の触覚的な質感を強調する中性的な暗い背景の前に配置されている。様式的には、本作は洗練された筆遣いと、劇的な対比よりもトーンの調和を優先する抑制された色彩を特徴とするヴェラスケスの後期に属する。筆致は流麗でありながら制御されており、顔や手を表現する際には繊細なグラズが用いられつつも、衣装の細部には鮮明な輪郭が保たれている。

ディエゴ・ヴェラスケスは、1656年にこのインファンタ・マルガリータ・テレサの肖像画を制作した。当時の被写体は5歳であった。美術史家のマルティン・ヴァンケは、本作が『宮廷女官たち』の直後に完成したと指摘し、両作品においてインファンタが纏う白いドレスの類似性に言及している。画家の最後の作品の一つである本作のキャンバスは、インファンタの将来の夫でありやがて神聖ローマ皇帝となるレオポルト1世のためにウィーンへ送られた。この移送により、本作は皇帝コレクションの一員となり、現在もウィーンの美術史美術館に所蔵されている。1856年にフェリックス・ブラックモンによるエッチングが制作されたが、その複製はこの特定のウィーン原本ではなく、別の個人所有の肖像画バージョンに基づいたものである。

本作はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。同館の所蔵品として GG_1188 として登録されている。本作は1656年、将来の神聖ローマ皇帝でありマルガリータ・テレサの夫となるレオポルト1世のために送られる一連の肖像画の一部としてウィーンへ送られた。以来、本作は同館のコレクションに留まり続けている。

学者たちは、ヴェラスケスのマルガリータ・テレサを描いた後期の肖像画を、抑制された優雅さと心理的な微妙さを特徴とするバロック様式の宮廷画の象徴として読み解くことが多い。マルティン・ヴァンケは、本作を『宮廷女官たち』（1656年）のわずかに後期に位置づけ、両作品において白いドレスというモチーフが繰り返されていることに注目している。マルガリータ・テレサがレオポルト1世との婚約のための持参品としてウィーンへ送られた本作は、ハプスブルク家のコレクションに入り、現在では美術史美術館に収蔵されている。これにより、マドリードと帝国宮廷の間で交換された家系的肖像画におけるその地位が確立された。

本作の受容は、スペイン的な質素さと外交的贈り物に期待される儀礼的な壮麗さとの融合を強調している。ウィーンのコレクションに保存され続けていることは、本作が当初は政治的なイメージとして機能し、後に広範なバロック様式の正典の中でヴェラスケスの成熟した肖像画の規範的な例として保存されたことを反映している。

本作は、ヴェラスケスの最後の主要な肖像画の一つであり、バロック様式の伝統における重要な作品として認識されている。それは後の芸術家による宮廷の幼少期の描写に影響を与えた。1856年にフェリックス・ブラックモンによってエッチングとして複製されたことは、その永続的な視覚的インパクトを証明している。本作はヴェラスケスの作品研究において中心的な役割を果たし続けており、マルティン・ヴァンケによる2007年の画家に関する単行書などの主要な研究で言及されている。