The Count of Habsburg

本作は完全にモノクロームで、クロニクル・ウォーヴ紙の上にグラファイトで下書きをし、その上から褐灰色のインクとグレーのウォッシュを施し、古い支持体に取り付けられている。この技法は、精密な線描とウォッシュによる陰影付けを組み合わせ、構図全体にトーンと立体感を生み出すことに依存している。光は左上から差し込み、中央の馬と人物を照らし、その下に影を落としており、フォルツが自然主義的な光の効果に細心の注意を払っていたことがわかる。パレットは白、黒、グレーのトーンに限定され、色彩は用いられていない。衣装、馬具、葉、岩肌など、細部まで細かく描写されており、画家の緻密な手つきが窺える。構図は横に広がり、複数の人物や風景要素を取り込むことができる物語的な歴史画に適した形式となっている。ウォッシュの扱いにより、背景の山々や森に大気的な奥行きが生まれ、一方、前景の人物はより鮮明に描かれている。この精密なデッサンとトーンによるウォッシュ技法の組み合わせは、ペーター・フォン・コルネリウスのもとで受けたアカデミックな訓練を反映しており、19世紀初頭のドイツ歴史画の慣習に沿ったものである。

この素描は、右下にインクで「Foltz / 1837」と署名と年記が記されている。支持体の裏面には、後に追加された二つの Inscription がある。左下にグラファイトで「Rodolfo d'Absburg Fil Foltz」とあり、右下には「FILIPP VON FOLTZ / BINGEN 1805 - MUNICH 1877」と記されている。本作は2000年11月25日にゲルダ・バッセングェ画廊で5738番として売却され、その後、ハンブルクの画商モーラーとローテンムントを経由した。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートは2001年に本作を購入し、所蔵番号2001.107.2でコレクションに加わった。1837年という年代は、1835年のローマへの研究旅行から帰国後、バイエルン王マクシミリアン2世によってミュンヘン美術院の教授に任命される直前の時期に位置する。利用可能な資料には、大規模な展覧会歴は記録されていない。

フィリップ・フォン・フォルツは1805年にライン河畔のビンゲンに生まれ、画家ルードヴィヒ・フォルツの息子として、最も初期の指導を受けた。1825年にミュンヘン美術院に入学し、その世代を代表するドイツの歴史画家ペーター・フォン・コルネリウスに学んだ。コルネリウスのもとでグリプトテークやホフガルテンのフレスコ画を手伝い、後にヴィルヘルム・リンデンシュミット・エルダーと共に新しい王宮でフリードリヒ・シラーの叙事詩に基づく壁画を制作した。『ハプスブルク伯』は、1835年のローマへの研究旅行と、そこでルードヴィヒ・ウーラントの詩に基づいた大作『歌手の呪い』を制作した後に、歴史主題を通じて自らの地位を確立していた時期に属する。彼の絵画は歴史的な正確さを特徴とするが、現在では保守的でアカデミックなアプローチと見なされている。ハプスブルクを主題とした選択は、当時のドイツの芸術家たちの間で王朝史や国民史への関心が広まっていたこと、そして貴族家の正当化を称える物語を支援するパトロン文化を反映している。フォルツの作品に対する批評的受容は、その技術的完成度を強調しつつ、その画一的な性格にも言及している。1865年から1875年まで王立画廊の館長を務めた晩年は、マックス・フォン・ペッテンコーファーが開発した化学的プロセスを用いた修復方法や、キャンバスの上塗りに関する論争に彩られたが、1869年には貴族に叙せられた。

『ハプスブルク伯』は、フォルツのデッサンの技量と歴史物語主題への関与を示す重要な例として残っている。現在ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている本作は、主要なアメリカのコレクションにおける19世紀ドイツの素描の代表性に貢献している。フォルツのより広範な名声は、素描そのものではなく、特にマクシミリアネウムのための歴史画や壁画の委嘱に基づいているため、この作品は彼の制作方法を示す貴重な資料となっている。2001年のナショナル・ギャラリーによる本作の購入は、19世紀のドイツのアカデミックな美術に対する継続的な機関的な関心を反映している。フォルツは1877年にミュンヘンで死去したが、彼の絵画は現在ではかなり保守的と見なされているものの、バイエルン宮廷のパトロン文化とドイツにおける歴史画のアカデミックな伝統を理解する上で重要性を保持している。この素描は、ヨーロッパ美術におけるハプスブルク伝説の永続的な魅力と、当時の大規模な装飾プログラムの基盤となった技術的スキルを証明するものである。