About this work

概要

『グラティエスへの捧げ物を献じるセーラ・バンバリー卿夫人』は、サー・ジョシュア・レイノルズによる油彩キャンバス作品で、1763年から1765年の間に制作されました。242.6 x 151.5 cm（95 1/2 x 59 3/4 インチ）の本作は、レイノルズのキャリアにおいて最も知的に野心的な肖像画の一つであり、同時代の肖像画の技法と歴史画の慣習を融合させています。モデルであるセーラ・レノックス卿夫人（1745-1826）は、ジョージ3世の宮廷で重要な人物であり、国王の結婚前に若き王と恋仲にあった人物として知られ、その後、1766年に議会の法により解消されたチャールズ・バンバリー卿との不幸な結婚で有名になりました。本作は現在、シカゴ美術館に所蔵されており、1915年にヘンリー・ラインハルト・ギャラリーから購入したW.W.キムボール夫人の遺贈により、1922年に同館に収蔵されました。

主題と意味

本作は、古典古代の minor 女神であり、華麗さ、陽気さ、祝祭を体現するチャリティエス、アグライア、エウフロシュネ、タリアとして知られる三つのグラティエスへの献杯を行うセーラ・バンバリー卿夫人を描いています。レイノルズは、彼女を同時代の衣装ではなく、古典に着想を得た衣類で表現し、石のアーチの下に立ち、右腕を花輪で飾られ、巻いた蛇と装飾的な金要素を備えた石の台座に向けて伸ばしています。彼女の右側には、青緑色のドレスを着たもう一人の女性が、装飾的な壺から浅い鉢へ液体を注いで補助しています。立っている人物の背後には、アーチ型の開口部から風景が見え、その中に二体の裸体の古典的な女性像が台座で抱き合っている彫刻群が立ち、グラティエス自身を表しています。この図像は複数の意味層を持っています。グラティエスはヴィーナスの従者であり、この寓話はセーラ卿夫人の夫によって依頼された結婚肖像画に特に適切でした。捧げ物は豊穣と女性的美徳の理想を喚起し、古典的な設定は同時代の貴族を神話的物語の領域へと高めています。蛇、献杯、祈願の要素は、学識と古典的引用を伝え、モデルを単なる肖像画の受動的対象ではなく、古代の儀式に参加する存在へと変容させる属性として機能しています。

技法と様式

レイノルズは油彩キャンバスで本作を制作し、彼の「グランド・マニエール」に特徴的な滑らかで融合された筆致を用いました。パレットは、柔らかなピンク、温かみのある茶色、くすんだ青、クリーム色の白で構成され、光は人物に均等に降り注ぎ、微妙な影が衣類と建築をモデル化しています。特に肌と布地の扱いは極めて洗練されており、背景の風景におけるやや緩やかな筆致と対照的な、磨き上げられた仕上げを生み出しています。構図は、重い茶色のカーテンで場面を縁取り、アーチ型の建築的開口部、そしてその向こうのアルカディアの風景といった層状の空間要素を通じて奥行き感を作り出すよう慎重に配置されています。同時代の衣装に代わる古典的な衣類は、古代のモデルへの言及を通じて肖像画を高めるというレイノルズの学術的野心を示しており、これは彼がロイヤル・アカデミーへの講演で表明した原則です。本作の大きなスケールと全身像の形式は、歴史画というジャンルへの野心をさらに主張しており、レイノルズが一貫して芸術家の最高目標であると論じたものです。

歴史と来歴

キムボール夫人に売却しました。キムボール夫人は1920年から本作をシカゴ美術館に貸し出し、1922年の死去時に同館へ遺贈しました。現在、同館のヨーロッパ絵画・彫刻部門でアクセス番号1922.

この肖像画は、モデルの夫である第六代準男爵サー・トマス・チャールズ・バンバリーによって、おそらく250ギニーで依頼されました。この依頼は、1762年から1766年に議会の法により解消されるまで続いた夫婦の結婚期間に遡ります。本作は少なくとも1905年まで、サフォーク州のバートン・ホールとミルデンホールにある第十代準男爵サー・ヘンリー・チャールズ・ジョン・バンバリーへと、バンバリー家において相続されました。1908年までにロンドンのチャールズ・J・ウェルト［sic］・ワーテマイヤーのコレクションに入り、1912年5月10日のクリスティーズ・ロンドンでの競売で、ロット63としてサリーに売却されました。ニューヨークとシカゴで活動していたヘンリー・ラインハルト・ギャラリーは1915年に本作を保有し、同年シカゴのW.W.キムボール夫人に売却しました。キムボール夫人は1920年から本作をシカゴ美術館に貸し出し、1922年の死去時に同館へ遺贈しました。現在、同館のヨーロッパ絵画・彫刻部門でアクセス番号1922.4468として所蔵され、218号室で展示されています。

文脈

レイノルズがセーラ・バンバリー卿夫人を古典的な宗教的儀式の場面として描いた選択は、ロイヤル・アカデミーの初代総裁としての彼の、歴史画の荘厳さを注入することで肖像画を高めるという広範なキャンペーンを反映しています。本作は、同時代のモデルに古代およびルネサンスの芸術に由来する古典的な属性やポーズを与える、彼が「グランド・マニエール」と呼んだものを体現しています。本作の制作は、英国におけるギリシャ・ローマの多神教への再興的な関心の高まりと一致しており、これはネオクラシシズムというより広範な文化的運動の一部でした。セーラ卿夫人の特別な経歴、ジョージ3世との関係、およびその後の評判は、彼女を公の同情と社会的関心の対象とし、古典的な寓話に同時代的な共鳴の層を加えました。シカゴ美術館は本作を18世紀イギリスのコレクションの中核として購入し、レイノルズが肖像画と歴史画の野心を最も成功裡に融合させた作品として認識しました。本作は、1968-70年にウォルポール・ソサエティで出版されたマルコム・コーマックによるレイノルズの会計帳簿の研究を含む、学術文献で議論されています。

遺産

『グラティエスへの捧げ物を献じるセーラ・バンバリー卿夫人』は、レイノルズの肖像画と寓話的物語を融合させる能力の決定的な例としての評判を維持しています。本作は、実在の個人が古典的な役割を演じながら、依然として自分自身として認識可能であるという「絵画の中の絵画」戦略を示しており、これは英国芸術において影響力を持つようになりました。このアプローチは、自らのジャンルを高めようとした後世の肖像画家たちの基準を設定しました。シカゴ美術館のコレクションにおける本作の地位は、アメリカおよび国際的な観客への可視性を保証し、18世紀の英国の視覚文化における社会史、ジェンダー、そして古典的学識の交差点を理解するための重要な資料として機能し続けています。本作の主題であるセーラ・バンバリー卿夫人は、英国社会において魅惑的な人物であり続け、王との初期の関係とその結婚の歴史が、彼女の肖像に対する永続的な関心に貢献しました。本作は、学術的な意味において、英国芸術に対するレイノルズの理論的野心と、貴族の肖像画という商業的世界においてそれらを実現する彼の実際的な達成の証言となっています。