Madonna and Child

黒、白、灰色の抑えられたトーンで描かれたこの構図は、正面を向いて安定しており、人物像が中央の空間を占めています。画家は肌色を慎重にぼかし、衣類の襞はより直線的に描くなど、滑らかに塗布しています。光は人物像全体に均等に降り注ぎ、その丸みを帯びた形体を造形し、暗い衣の縁には明るいハイライトが見られます。右側には重いカーテンが垂れ下がり、左側には山々と空を伴う開けた風景が描かれ、遠方の形体が大気による柔らかさで奥へと消えています。表面には細かなクラクレールが全体に見られます。バザイティの制作方法には、場面を構成するために部分的なトレースを用い、複数のパネルで人物の解決策を再利用することがありました。

ジョージア美術館所蔵のパネルの裏面には、ヴェネツィアのガレリア・マンフリンのスタンプと銘文があり、1856年の『ヴェネツィア・ガレリア・マンフリン所蔵絵画目録』において333番として特定されています。しかし、J.A.クロウとG.B.カヴァルカセッレによる1912年の記述には、鳥と遊ぶ子供と「マルクス・バザイティ」と記されたカルタロが言及されていますが、これは本作と完全に一致しません。アレッサンドロ・コンティニ・ボナコッシ伯爵は1935年6月26日、この絵画をサミュエル・H・クレスに売却しました。クレスは1939年に国立美術館に寄贈し、同館は1952年に所蔵解除を行い、サミュエル・H・クレス財団に返還しました。財団は1961年にこれをジョージア美術館に寄贈し、同館では所蔵番号1961.1897を付与しています。

バザイティは北イタリア・ルネサンス絵画のより広範な文脈の中で活動しました。学術的な比較により、ジョヴァンニ・バッティスタ・チマ・ダ・コネリアーノなどの同時代の画家との様式的な相互関係が明らかになっています。例えば、プラド美術館所蔵の『聖母子』には偽のチマの署名が記されていますが、マリアの像がミュンヘンのアルテ・ピナコテークにあるバザイティのパネルとほぼ同一の解決策を示しているため、バザイティの作品とされています。これは、バザイティが場面を構成するために部分的なトレースを用いていたことを示唆しており、その慣習が時に作品の誤った帰属を招いた可能性があります。ジョージア美術館所蔵のパネル自体も、マンフリン所蔵の初期の目録記述が既知の絵画と食い違っていることから、鑑識の複雑さを示しています。