Madonna and Child

Renderizada em tons suavizados de preto, branco e cinza, a composição é frontal e estável, com as figuras ocupando o espaço central. O artista aplicou a tint painters smoothmente, com cuidadosa mescla nos tons de pele e dobras mais lineares nas vestimentas. A luz incide uniformemente sobre as figuras, modelando suas formas arredondadas, enquanto a veste escura apresenta realces mais claros ao longo de suas bordas. Uma cortina pesada cai à direita, e uma paisagem aberta com montanhas e céu aparece à esquerda, recuando por meio do suavização atmosférica das formas distantes. A superfície apresenta fina craquelure por toda parte. O método de trabalho de Basaiti envolvia às vezes traçados parciais para compor cenas, reutilizando soluções de figuras em múltiplos painéis.

O painel do Georgia Museum exibe um carimbo e inscrição da Galleria Manfrin em Veneza em seu verso, e foi identificado como o número 333 no Catálogo dei quadri esistenti nella Galleria Manfrin in Venezia de 1856. No entanto, a descrição de 1912 por J. A. Crowe e G. B. Cavalcaselle, que menciona uma criança brincando com um pássaro e um cartello inscrito Marcus Baxaiti, não corresponde precisamente a esta obra. O Conde Alessandro Contini Bonacossi vendeu a pintura a Samuel H. Kress em 26 de junho de 1935. Kress a doou à National Gallery of Art em 1939, que a desaquisicionou em 1952 e devolveu à Samuel H. Kress Foundation. A fundação então a doou ao Georgia Museum of Art em 1961, onde detém o número de acesso 1961.1897.

Basaiti operou dentro do contexto mais amplo da pintura renascentista do norte da Itália. Comparações acadêmicas revelam suas interrelações estilísticas com contemporâneos como Giovanni Battista Cima de Conegliano. Por exemplo, uma Virgem e o Menino no Prado exibe uma assinatura apócrifa de Cima, mas foi atribuída a Basaiti porque sua figura de Maria apresenta uma solução quase idêntica à de um painel de Basaiti na Alte Pinakothek em Munique. Isso sugere que Basaiti empregava traçados parciais para compor suas cenas, uma prática que às vezes levou a atribuições errôneas de sua obra. O painel do Georgia Museum em si demonstra as complexidades da connoisseurship, já que descrições de catálogos antigos da coleção Manfrin divergem da pintura conhecida.