Madonna and Child with Sts Catherine and Barbara

この絵画は、1490年頃から1530年頃に活動した無名のアントウェルペン画家、フーグストラーテンの巨匠による、1520年頃のブルージュ制作の木板上の油彩画である。帰属の歴史は複雑で、長くヒューゴ・ファン・デル・ゴースの作品とされてきたが、ジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカゼッレはこれに強く反対した。後にチヴェッタと呼ばれる画家の作品とされたが、1929年にマックス・フリードレンダーがウィーンのベンダ蒐集所蔵の板絵と比較した結果、現在のフーグストラーテンの巨匠への帰属が確立された。ジョルジョ・ファッジンは後に、この絵画とホーストラーテンの聖カタリナ教会にあった、現在アントウェルペン王立美術館所蔵の「聖母の七つの悲嘆」連作との関連を提唱した。本作はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵され、84×70cmの大きさで展示されている。現在も同美術館のコレクションの一部として保存されている。所蔵番号や受入番号は公開資料に明記されていないが、ウフィツィの記録では「Madonna in trono tra le sante Caterina d'Alessandria e Barbara」の題名でカタログ化されている。本作はウフィツィの常設展示の一部として展示されてきた。具体的な臨時展の記録は資料に詳述されていないが、1929年のフーグストラーテンの巨匠への再帰属を含む帰属の歴史は、特にウィーンのベンダ蒐集およびアントウェルペン王立美術館所蔵作品との比較に関して、学術的な文脈で議論されてきた。

この絵画は長くヒューゴ・ファン・デル・ゴースの作品とされてきたが、ジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカゼッレはこれに強く反対し、1929年にマックス・フリードレンダーがウィーンのベンダ蒐集所蔵作品と比較した研究により、無名のアントウェルペン画家であるフーグストラーテンの巨匠への帰属に変更された。この帰属の過程は、20世紀初頭の美術史におけるより広範な学術的議論を反映している。すなわち、様式分析とベンダ蒐集のようなコレクションの比較研究が、無名の巨匠への再帰属に決定的な役割を果たしたのである。本作の構図、特に豪華な装飾の天蓋の下に人物を配置する神聖な会話の形式の使用は、ハンス・メムリンクからの明確な影響を示しており、建築的空間の奥行きと聖母の冠を運ぶ天使たちの飛翔は、イタリア語および英語の学術文献において指摘されているように、ヒューゴ・ファン・デル・ゴースとの関連性を示している。初期ネーデルラント絵画の技法の様式統合、すなわちカタリナが幼子に贖いを象徴するリンゴを差し出すような詳細な象徴的仕草、および北欧風景にまで広がる広角の視点を用いた透視法の革新的使用は、16世紀初頭の信仰画の発展における本作の重要性を際立たせている。