Madonna and Child with Sts Catherine and Barbara

这幅木板油画约作于1520年，由被称为霍赫斯特拉滕大师的安特卫普匿名画家创作，该画家活跃于约1490年至1530年间，作品完成于布鲁日。其归属历史颇为复杂：该作长期被归于雨果·凡·德·戈斯名下，乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡瓦尔卡塞莱对此强烈反对。随后又被归于名为奇韦塔的画家，直至1929年才经马克斯·弗里德兰德之手获得现今的归属，当时他将其与维也纳本达收藏中的一幅画作进行了比较。乔治·法金后来提出理论，认为此画与一组描绘圣母七苦的系列画板有关，该系列原藏于霍赫斯特拉滕的圣凯瑟琳教堂，现藏于安特卫普皇家美术博物馆。此作现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆，尺寸为84×70厘米。该画仍为该馆藏品，在乌菲齐的记录中以标题Madonna in trono tra le sante Caterina d'Alessandria e Barbara入藏。具体入藏编号在现有资料中未予说明。该作作为乌菲齐常设展览的一部分展出。虽然资料未详述其具体的临时展览经历，但其归属历史，包括1929年重新归于霍赫斯特拉滕大师名下，在学术语境中多有讨论，尤其涉及与维也纳本达收藏及安特卫普皇家美术博物馆藏品的比较研究。

该画长期被归于雨果·凡·德·戈斯名下，乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡瓦尔卡塞莱对此强烈反对，后于1929年经马克斯·弗里德兰德研究重新归于被称为霍赫斯特拉滕大师的安特卫普匿名画家名下，弗里德兰德将其与维也纳本达收藏中的一件作品进行了比较。这一归属过程反映了20世纪早期艺术史学界更广泛的学术争论，当时风格分析与比较收藏研究在将作品重新归于匿名大师方面发挥了决定性作用。该作的构图，尤其是采用圣会图式、人物置于华丽装饰的华盖之下的手法，明显受到汉斯·梅姆林的影响；而其建筑性空间深度，以及为玛丽亚加冕的天使飞翔场景，则显示出与雨果·凡·德·戈斯的关联，这一点在意大利语和英语学术文献中均有论及。该作对早期尼德兰技法的风格性综合，包括凯瑟琳向基督圣婴献上苹果以象征救赎等精细的象征性手势，以及对透视的创新性运用，以广角视野延伸至北方风景，凸显了其在16世纪早期宗教图像发展中的重要地位。