Мадонна с Младенцем и святыми Екатериной и Варварой

Картина, созданная около 1520 года анонимным антверпенским мастером, известным как Мастер из Хогстратена, действовавшим примерно между 1490 и 1530 годами, выполнена в Брюгге. История её атрибуции сложна: долгое время произведение приписывалось Хуго ван дер Гусу, что решительно оспаривал Джованни Баттиста Кавальказелле. Позже его отнесли к художнику по прозвищу Чиветта, а в 1929 году, когда Макс Фридлендер сопоставил его с панелью из коллекции Бенда в Вене, оно получило современную атрибуцию Мастеру из Хогстратена. Позже Джорджо Фаджин выдвинул гипотезу о связи этой картины с серией полотен, изображающих Семь скорбей Девы Марии, первоначально находившихся в церкви святой Екатерины в Хогстратене и ныне хранящихся в Королевском музее изящных искусств Антверпена. Произведение находится в галерее Уффици во Флоренции, где его размеры составляют 84 на 70 см. Картина хранится в галерее Уффици во Флоренции и остаётся частью музейной коллекции. Её инвентарный или accession номер не указан в доступных источниках, однако в реестрах Уффици она каталогизирована под названием *Madonna in trono tra le sante Caterina d'Alessandria e Barbara*. Произведение экспонируется в рамках постоянной экспозиции Уффици. Хотя конкретные временные выставки в источниках не детализированы, история её атрибуции, включая повторную атрибуцию Мастеру из Хогстратена в 1929 году, обсуждалась в научной литературе, особенно в контексте сравнений с работами из коллекции Бенда в Вене и Королевского музея изящных искусств Антверпена.

Долгое время картина приписывалась Хуго ван дер Гусу, что решительно оспаривал Джованни Баттиста Кавальказелле, прежде чем в 1929 году, после исследований Макса Фридлендера, сопоставившего её с произведением из коллекции Бенда в Вене, она была переназначена анонимному антверпенскому мастеру, известному как Мастер из Хогстратена. Процесс атрибуции отражает более широкие научные дебаты в истории искусства начала XX века, где стилистический анализ и сравнительное изучение коллекций, таких как коллекция Бенда, сыграли решающую роль в переназначении работ анонимным мастерам. Композиция произведения, особенно использование формата сакра конверсационе с фигурами под богато украшенным балдахином, демонстрирует явное влияние Ханса Мемлинга, тогда как архитектурная глубина пространства и полёт ангелов, несущих корону Марии, указывают на связь с Хуго ван дер Гусом, что отмечалось как в итальянской, так и в англоязычной научной литературе. Стиль картины, синтезирующий техники раннего нидерландского искусства, включая детализированные символические жесты, такие как поднесение яблока Младенцу Христу святой Екатериной как символ искупления, и новаторское использование перспективы с широкоугольным видом, уходящим в северный пейзаж, подчёркивает её значимость в развитии иконографии благочестия в начале XVI века.