バッカスの凱旋

キャンバスに油彩で描かれたこの横長の構図は、271.5cm×355.5cmの規模を有する。作品は、サテュロスに押される手押し車に寝そべる酔っぱらったバッカスを中心とした神話的な行列を描いており、通常は大型の猫に引かれた馬車が描かれる伝統的な図像とは一線を画している。むしろワウティエは、神の膝の上に豹の皮を掛け、数多くの裸の男性像を強調している。これは、当時女性画家が男性の肉体を研究することに対する制限を考慮すれば、大胆な選択であった。場面には、バッカスの口にぶどう果汁を注ぐ男や、シレヌスの存在を示唆するロバが含まれている。画面の右端には、乳房を露わにしたピンクの衣装を着た女性が鑑賞者を見つめており、これは周囲の祝祭から隔絶した画家の自画像と特定されている。構図は、中心人物の覆われた股間や情欲を象徴する山羊など、官能的な余韻に富んでいることで知られている。

ミヒェリーナ・ワウティエは1650年から1656年の間に『バッカスの凱旋』を描いたが、特定の年代としては1655年がしばしば引用される。この作品は、ブルッセルに在住していた画家が、広大な美術コレクションを所有していたレオポルト・ヴィルヘルム大公によって委嘱された可能性が高い。1659年までにこの絵画は大公の目録に記録されたが、その時点では「フォン・N・ワウティエス」の名で帰属されていた。1659年の記録には、さらに「マグダレーナ・ワウティエス」の名で画家の他の3点の作品もリストアップされており、これらが同一人物を指すのか、それとも2人の姉妹を指すのかという歴史的な混乱を招いた。この帰属の問題は1967年まで続いたが、美術史美術館の学芸員ギュンター・ハインツが筆跡分析により、これら4点の作品が同一の手によって描かれたことを確認し、ミヒェリーナ・ワウティエが制作者であることを決定的に確立した。現在、この絵画はウィーンの美術史美術館の所蔵品として残されている。

『バッカスの凱旋』はウィーンの美術史美術館のコレクションに収蔵されている。この作品は、レオポルト・ヴィルヘルム大公のコレクションを通じて美術館の所蔵品となり、1659年に作成された彼の資産目録に記載された。この初期の記録では、絵画は「フォン・N・ワウティエス」に帰属されており、ギュンター・ハインツが1967年に筆跡分析に基づいてミヒェリーナ・ワウティエの作者性を確認するまでの、画家の名前に関する歴史的な混乱を反映している。この絵画は美術館の世俗的な所蔵品の中心的な作品であるが、提供された情報源には、ウィーンでの常設展示以外の特定期間展や貸出の歴史については具体的に記載されていない。

ミヒェリーナ・ワウティエの最大かつ最も重要な作品と見なされるこの絵画は、特に裸の男性像を強調する非伝統的な構図によって称賛されている。この選択は、男性の肉体を正確に描写する能力に関する当時の議論に対する直接的な論評であり、ワウティエは8人の兄弟との親密な関係を通じてその技能を習得したと考えられる。女性に従う者たちを男性に置き換え、戦車を手押し車に置き換えるなど、伝統的な図像から逸脱した作品の独自性は、レオポルト・ヴィルヘルム大公によって委嘱された場合でも、画家が最小限の指導しか受けていなかったことを示唆している。

歴史的には、17世紀の目録でミヒェリーナとマグダレーナという名が交互に使用されたことから帰属に関する混乱が生じ、19世紀のある学者たちは誤って2人の姉妹が存在したと仮定した。この誤りは1967年に学芸員ギュンター・ハインツが筆跡分析により、ウィーンコレクションのこの作品および他の作品が同一の手によって描かれたことを確認したことで決定的に修正され、ワウティエの単一の作者性が確立された。