The Artist's Sister, Edma, with Her Daughter, Jeanne

この素描は、座るエドマ・モリゾと、その娘ジャンヌとされる幼い子供との私的な家庭的な交流を捉えている。エドマは中央に位置し、赤みがかった張りのある木製アームチェアに座り、体をわずかに左へ向け、立ち上がる子供の方を向いている。彼女は青い花柄が散りばめられた長い淡色のドレスを着ており、首元と腰には暗いリボンがアクセントとして添えられている。一方、ジャンヌはピンクの帯を巻いた淡色のドレスを着ている。ジャンヌはエドマが持っている長く細い物体、おそらく本やアルバムめいたものへと手を伸ばしている。人物同士の物理的な近接性と共有された視線は、深い家族の絆と母性的なつながりを強調している。この情景は静けさと優しさを伝わり、日常的な母性を芸術的関心に値する主題として枠組みしている。

モリゾは、漉き紙上のスケッチ風の鉛筆線の上に、流動的で透明な水彩のウォッシュを施して表の構図を描いた。この技法は、作品に非公式で即興的な質感を与えている。紙自体には「A. ANNONAY」の透かし印がある。光は左側から差し込み、ソファや日陰の背景を示唆する暗いアーチ状のグレーのウォッシュに対して人物を照らし出している。彼女の筆致は、特に背景や余白において緩やかで抽象的であり、ピンク、グレー、ブルー、ブラウンの筆跡が下地の紙の質感を露わにし、一部を未完成のまま残している。全体的なパレットは抑えられており、柔らかいグレーと温かみのあるベージュが支配的で、ブルーとローズのタッチが散りばめられている。この即興性と光の移ろいへの重点は、本作をより広範な印象派の運動に位置づけ、細部への緻密さよりも一瞬の瞬間の本質を優先する姿勢を示している。

1872年に制作されたこの水彩画は、当初は家族内で保持され、おそらくエドマ・モリゾ本人に渡ったと考えられる。1941年までに、エドマの娘ブランシュ・マリー・ベルト・ジョゼフィン・ポンティヨン（通称フォゲ夫人）の所有となった。その後、1952年までにパリのエドワード・H・モリニュックス船長のコレクションに入った。アイルサ・メロン・ブルースが1955年に購入し、1970年に彼女の遺贈によりナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵された。本作の展示史は1929年のパリ、ベルネーム・ジュヌ画廊での展示に始まる。その後、1949年と1950年にコペンハーゲンとロンドンで展示され、1952年にはワシントンとニューヨークで開催されたモリニュックス・コレクション展で『ポンティヨン夫人とその娘の肖像』という題名で出品された。その後の展示には、1961年のサンフランシスコでの展覧会と、1985年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートにおけるグラフィック作品の総覧展が含まれる。

この水彩画は、モリゾにとって重要な時期、すなわち1874年に最初の印象派展の開催を支援するわずか1年前に登場した。本作は、現代の家庭生活の探求や、私的空間における女性の率直な描写という、メアリー・カサットなどの同時代人と共有するテーマの中に明確に位置づけられる。姉エドマへの親密な焦点は、モリゾの1869年の油彩画『窓辺の画家の姉』に見られるように、繰り返されるモチーフであった。この作品もまた、モリニュックスとメロン・ブルースのコレクションを通じて類似の来歴を共有している。この水彩画の学術的目録には、1961年のバタイユとワイルデンシュタインによるモリゾの油彩、パステル、水彩の作品目録において番号621として記載されており、妊娠や家庭的な図像学といったイコノグラフィックな主題に関する研究でも言及されている。

1929年から少なくとも1985年まで続く本作の長い展示史は、モリゾの作品群に対する公衆および学術的な理解を形作る上で、その永続的な役割を浮き彫りにしている。コペンハーゲン、ロンドン、アメリカにおける主要な戦後回顧展への登場により、この素描はモリゾが印象派への重要な貢献者としての評判を確立する一助となった。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートにおけるアイルサ・メロン・ブルースの遺贈への組み入れは、主要な公共機関内での保存と公開を確保した。『ポンティヨン夫人とその娘の肖像』から現在の説明的な題名へと変遷した展示題名は、モリゾの作品に対するキュレーションのアプローチの変容を反映しており、形式的な肖像画の指定から、彼女の遺産を定義する個人的で家族的な親密さへの重点へと移行していることを示している。