フローラ

『フローラ』と題されたこの絵画は、ティツィアーノによって1517年に制作され、18世紀後半に移管されて以来、フィレンツェのウフィツィ美術館のコレクションの一員となっている。当初はオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムが所有しており、17世紀にアムステルダムのスペイン大使から購入したものである。この作品は後にウィーンの美術史美術館と交換され、一連の美術品交換を通じてウフィツィ美術館の所蔵となった。ティツィアーノへの帰属が確立される以前、18世紀にはパルマ・イル・ヴェッキオの作品と誤って記録されていた。その来歴には、ブリュッセル、ウィーン、アムステルダムを巻き込んだ所有権変更の記録された一連の経緯が含まれており、最も明確な初期の記録は大公のコレクションとの関連を示している。作品の制作年代は、公文書で言及されている1517年の碑文によって確立され、複数の資料によって裏付けられている。

『フローラ』は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されており、28号室で展示されている。作品の初期の来歴は一部不明瞭なままであるが、1630年代にオランダのスペイン大使アルフォンソ・ロペスの私的コレクション内でアムステルダムに現れる以前、ブリュッセルとウィーンのコレクションを通過した。その後、オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムがこの作品を購入し、ウィーンへ持ち帰り、帝国コレクション、後に美術史美術館へと収められた。1793年、帝国コレクションとトスカーナ大公の間で行われた広範な美術品交換の一環として、ウフィツィ美術館へ移管された。

ティツィアーノの『フローラ』（1517年）は、ヴェネツィア・ルネサンスの頂点において重要な位置を占め、この学校の理想化された女性的な美への関心を体現している。その寓話的な意味については学者間で議論が続いている。一部の研究者は、この人物を春と豊穣の象徴である女神フローラと解釈する一方、他の研究者は16世紀の複製に刻まれた碑文（資料3、4、5）を根拠に、当時の高級娼婦や結婚愛と関連づけている。この作品の曖昧さは、同様のモデルが登場する『鏡の女』や『サロメ』など、この時期のティツィアーノによる女性主題の広範な探求と合致している（資料3、6）。この絵画の影響はヴェネツィアを超えて広がり、特にレオポルト・ヴィルヘルム大公のコレクションに入った後にレンブラントの『フローラとしての Saskia』や他の肖像画に影響を与えた（資料3、6）。輝くような肌、流れ落ちる髪、そして部分的に露わになった衣によって特徴づけられる、官能的でありながら抑制された描写は、後の芸術家たちにとっての基準となり、古典的な理想とヴェネツィア派の色彩主義を統合したティツィアーノの業績を反映している。

『フローラ』は、後の芸術家や学者にとっての基準となった。16世紀のエッチングによって構図が複製され、レンブラントは1635年の『 Saskia Dressing』でこれを引用し、後にこのモチーフを2点の肖像画で用いた。この作品は1793年にウィーンの美術史美術館とウフィツィ美術館の間で交換され、ヴェネツィア派の重要な作品としての地位を確固たるものとした。ヨアヒム・フォン・サンドラートを含む当時の記録は、この絵画を神話的な人物フローラと結びつけ、春と豊穣の寓話としての名声を強化した。フランチェスコ・バルカノヴェールなどの後の批評家や歴史家は、バロック様式の肖像画への影響と、西洋美術における理想化された女性ヌードの形成における役割を強調した。