Amusing Dance - Sioux

이 그림은 연한 파란 하늘과 부드러운 구름 아래 평평한 초록색 풍경 위에 일렬로 배치된 약 열두 명의 시우족 춤추는 모습을 묘사합니다. 캐틀린이 1871 년에 이 작품에 대해 작성한 카탈로그 항목 (당시 제목은 "Chiefs' Dance") 에 따르면, 이 춤은 수년 동안 춤을 추지 않았던 시우족 마을의 존경받는 추장들이 그를 기리기 위해 공연한 것이었습니다. 인물들은 깃털 장식이 달린 두건, 술이 달린 의상, 그리고 모카신을 착용하고 있으며, 일부는 창, 방울, 또는 지팡이를 들고 있습니다. 가장 왼쪽에는 북치는 사람이 보입니다. 그들의 몸은 무릎을 구부린 역동적인 자세로 포착되었으며, 많은 인물이 팔을 들어 올리거나 이웃을 향해 뻗어 리듬감 있는 집단적 움직임을 전달합니다. 따라서 이 주제는 일반적인 장면이 아닌 특정 의식적 순간을 기록한 것으로, 캐틀린은 오랫동안 잠복해 있던 관습을 다시 시작한 노인들이 공연하는 모습을 목격하는 영예로운 증인으로서 자신을 위치시키고 있습니다. 의상과 악기의 상징은 기록적 기능과 미적 목적을 동시에 수행하며, 물질 문화의 세부 사항을 보존하면서도 인물들을 일관된 시각적 리듬으로 조직합니다.

이 작품은 카툰 컬렉션 작품들의 특징적인 지지체인 종이판에 부착된 카드에 유화로 제작되었습니다. 구도는 직사각형의 베이지색 매트와 짙은 초록색 테두리로 둘러싸인 타원형으로 구성되어 있습니다. 팔레트는 피부에 따뜻한 오크레와 갈색 톤을, 의상 세부 사항에는 검정과 흰색을, 배경 환경에는 차분한 초록과 파랑을 사용했습니다. 붓터치는 매끄럽고 세밀하며, 의상과 인물들의 리듬감 있는 배열에 세심한 주의를 기울였습니다. 전체적인 마무리가 정제되고 일러스트레이션처럼 보이며, 이는 캐틀린의 기록적 목적과 일치합니다. 작품에 새겨진 비문으로는 왼쪽 하단에 찍힌 "A 108", 상단 중앙의 "164" 번호, 그리고 뒷면에 있는 다양한 메모가 있으며, 그중 하나는 아마도 작가의 손으로 쓰인 것으로 보이는 "이 그림 컬렉션은 이제 얇은 바니시 한 층을 칠할 준비가 되었습니다"라는 기록이 포함되어 있습니다. 처리 방식은 분위기나 표현적 효과보다는 정보의 명확성과 제스처의 가독성을 우선시하며, 이는 작품의 민속학적 기능과 부합합니다.

이 그림은 1872 년 캐틀린이 사망할 때까지 그의 소유에 남아 있었고, 이후 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 그리고 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었습니다. 1912 년에 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하였습니다. 1959 년에 소장 목록에서 제외된 후 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜론에게 판매되었습니다. 멜론은 1965 년에 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했습니다. 이 작품은 다음과 같이 광범위하게 전시되었습니다: 1870 년 브뤼셀의 살 뒤 자르댕 보타니크 (제 158 호), 1871 년 뉴욕의 소머빌 갤러리에서 캐틀린의 카툰 컬렉션 개인전 (제 157 호), 1872 년 스미소니언 기관, 1876 년 필라델피아의 센테니얼 엑스포지션 (아마도), 1956 년 케네디 갤러리, 1964 년부터 1974 년까지 와이오밍주 코디에 있는 버펄로 빌 역사 센터의 휘트니 서부 미술관에 장기 대여, 1989 년 버펄로 빌 역사 센터 전시. 1990 년부터 1995 년까지는 내셔널 갤러리 오브 아트의 국립 대여 서비스를 통해 델라웨어 미술관, 팜 스프링스 사막 박물관, 보이스 미술관, 호프스트라 박물관, 웨스트 벤드 파인 아트 갤러리, 모라비안 칼리지의 페인 갤러리, 로레 디겐스타인 갤러리 등 다양한 장소로 이동 전시되었습니다.

조지 캐틀린은 아메리카 원주민 생활을 기록한 두 개의 주요 그림 컬렉션을 제작했습니다. 첫 번째는 1830 년대의 500 점 이상의 작품으로 구성된 "인디언 갤러리"이며, 현재는 대부분 스미소니언 미국 미술관에 소장되어 있습니다. 두 번째는 1850 년대와 1860 년대의 600 점 이상의 작품으로 구성된 "카툰 컬렉션"으로, 이 작품도 포함되어 있으며 1912 년 미국 자연사 박물관에 인수되었습니다. 폴 멜론이 이 컬렉션에서 소장 목록에서 제외된 300 점 이상의 작품을 구매하고, 1965 년에 351 점의 그림을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증함으로써 캐틀린의 주요 작품군의 생존과 대중적 접근성이 보장되었습니다. 캐틀린의 프로젝트는 1830 년대의 인디언 이주법과 원주민들이 자신들의 역사가 없는 "사라져 가는 민족"이라는 그의 확신에 의해 동기를 부여받았습니다. 그는 8 년 동안 45 개 이상의 부족을 방문하며, 대중에게 제시된 아메리카 원주민 생활에 대해 "아마도 가장 진실된" 시각을 제공했다고 주장하는 작품들을 제작했습니다. 생전 비평계는 그의 소재가 가진 "거침과 에너지"와 블랙풋, 크로우, 플레인스 크리, 얀크토나이 시우족 등 이전에 묘사되지 않았던 부족들을 소개한 점을 주목했습니다.

카툰 컬렉션의 일부로서, Amusing Dance - Sioux는 캐틀린의 직접적인 관찰이 아닌 기억과 초기 스케치를 바탕으로 작업했던 그의 기록 프로젝트의 후기 단계를 대표합니다. 이 작품의 사후 여정은 주요 기관 소장품에 포함됨으로써 형성되었고, 내셔널 갤러리 오브 아트의 대여 프로그램을 통해 캐틀린의 이미지를 광범위한 관객에게 전파하는 역할을 했습니다. 이 작품은 캐틀린의 유산에 내재된 긴장 관계를 잘 보여줍니다. 즉, 원주민 문화의 시각적 기록을 보존하려는 그의 진정한 헌신과, 그러한 문화를 소멸하거나 파멸할 운명인 것으로 프레임하는 문제적 접근 사이의 갈등입니다. 이 그림은 19 세기 시우족 의식 관행과 캐틀린 특유의 민속학적 예술 양식을 이해하는 주요 자료로 계속 기능하고 있으며, 동시에 학자들은 이 작품이 제작되고 처음 수용되었던 식민지적 틀을 비판적으로 검토하고 있습니다. 이 작품의 정제된 일러스트레이션적 질감과 구체적인 기록적 주장은 19 세기의 시각 인류학, 미국 미술, 그리고 원주민의 재현에 관한 논의에서 중요한 기준점이 되고 있습니다.