화려한 옷을 입은 젊은 남자의 초상화

바커는 캔버스에 유화로 이 작품을 제작했으며, 따뜻한 갈색, 금색, 그리고 깊은 그림자가 주를 이루는 팔레트를 사용했다. 강한 방향성 빛이 얼굴, 칼라, 망토의 주름을 비추어 렘브란트의 영향을 반영하는 뚜렷한 키아로스쿠로 효과를 만들어냈다. 바커는 1632 년에서 1634 년 사이에 렘브란트에게 사사했다. 붓질은 구도 전반에 걸쳐 다양하게 나타나며, 피부톤은 매끄럽게 혼합하여 표현하고 망토의 무거운 천은 더 두껍고 질감 있는 붓질로 묘사했다. 배경은 느슨하게 처리되어 특정 장소를 암시하지 않는 모호하고 대기를 띤 상태로 남아 있으며, 이는 모델의 얼굴에 적용된 정밀한 디테일과 대비를 이룬다.

1634 년에 제작된 이 작품은 바커가 레이우아르덴에서 암스테르담으로 돌아온 후 초기 시기에 네덜란드에서 제작되었다. 캔버스는 결국 에르미타주 박물관의 소장품에 포함되었으며, 현재까지도 그곳에 보관되어 있다. 의뢰의 구체적인 내용, 모델의 신원, 그리고 박물관이 소장하기 전의 소유권 이력에 대한 세부 사항은 이용 가능한 자료에 기록되어 있지 않다.

1627 년에서 1633 년 사이 그는 레이우아르덴에서 멘노파 화가 람베르트 야코브스즈와 고베르트 플링크와 함께 수학했다.

야코프 아드리아엔스즈 바커는 1608 년 하를링언에서 태어나 1611 년 암스테르담으로 이주했다. 1627 년에서 1633 년 사이 그는 레이우아르덴에서 멘노파 화가 람베르트 야코브스즈와 고베르트 플링크와 함께 수학했다. 1633 년 암스테르담으로 돌아온 후, 그는 헨드릭 위렌부르크를 위해 일했을 가능성이 높으며 렘브란트에게서 수학했다. 바커는 초상화 제작 속도로 높이 평가받았는데, 유명하게도 하루 만에 여자의 생생한 반신 초상화를 완성하기도 했다. 그는 렘브란트의 양식적 정신을 흡수했지만, 가장 독립적인 제자 중 한 명으로 꼽혔다. 초상화 외에도 바커는 1651 년 요절할 때까지 종교, 신화, 목가적 장면을 제작했다. 그의 작품에 대한 주요 전시회는 2008 년 말부터 2009 년 초까지 렘브란트하우스에서 열렸다.