Artwork

Upnor Castle

Upnor Castle, by British 18th Century, graphite
Upnor Castle, by British 18th Century, graphite

Upnor Castle is a graphite drawing by the Baroque artist British 18th Century. It is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:upper center in graphite: Upner Castle

About this work

O artista usou hachuras cruzadas, pequenos traços paralelos, para fazer as sombras parecerem reais sem qualquer cor.

Este desenho mostra Upnor Castle perto de Londres, feito em nanquim e lápis. As linhas são nítidas e precisas, com muitos traços minúsculos para sombrear as paredes. É possível ver a torre, as muralhas e o rio ao fundo. É um registro raro e direto do castelo dos anos 1700. O artista usou hachuras cruzadas, pequenos traços paralelos, para fazer as sombras parecerem reais sem qualquer cor. Essa era uma técnica também utilizada por cartógrafos militares. Tente pesquisar sobre hachuras cruzadas se quiser desenhar assim.

Visão Geral

Upnor Castle é um desenho em nanquim e tinta de galha de ferro sobre grafite em papel de linho, executado por um artista britânico anônimo durante o século XVIII. Medindo 30,9 por 40,5 centímetros (12 3/16 por 15 15/16 polegadas), a obra retrata uma vista paisagística de Upnor Castle, o forte de artilharia elisabetano no Rio Medway, em Kent. O desenho faz parte da coleção da National Gallery of Art, em Washington, D.C., sob o número de acesso 1995.52.8, tendo sido doado à instituição em 1995. Como registro visual raro de uma fortificação costeira inglesa de importância estratégica no século XVIII, o desenho ocupa um lugar importante na tradição documental da arte topográfica britânica, fazendo a ponte entre a cartografia militar e as convenções estéticas da paisagem pitoresca.

Assunto e Significado

O desenho apresenta uma vista através da água em direção ao complexo do castelo, com folhagem densa e árvores em primeiro plano renderizadas por meio de hachuras e cruzamentos detalhados que criam massas escuras de folhas e galhos. À esquerda, um edifício com telhado em pico e pequena janela arqueada situa-se perto da margem da água, enquanto atrás dele ergue-se uma casa maior com múltiplos telhados em pico, janelas circulares no sótão e uma chaminé, elevando-se acima das árvores. À direita desta casa, tornam-se visíveis as fortificações de pedra, incluindo uma torre cilíndrica com ameias e uma torre menor, sugerindo em conjunto o complexo do castelo. Um mastro de bandeira eleva-se entre os edifícios, e uma pequena estrutura de madeira sobre uma plataforma estende-se para a água perto do castelo. A própria água é indicada por linhas paralelas horizontais com leves curvas, sugerindo movimento suave, enquanto ao longe aparece um pequeno veleiro com um único mastro e colinas baixas recuam em direção ao horizonte. O céu contém nuvens dispersas desenhadas com contornos irregulares e em espiral. A composição justapõe o doméstico e o marcial, o natural e o arquitetônico, apresentando o castelo não apenas como uma instalação militar, mas como um local habitado integrado ao seu ambiente ribeirinho. A inscrição em grafite no centro superior, lendo 'Upner Castle', identifica o assunto com a leve variação ortográfica comum no período. O desenho serve, assim, tanto como registro topográfico quanto como exercício do gosto do século XVIII por paisagens que equilibram a indústria humana com o cenário natural.

Técnica e Estilo

O desenho baseia-se inteiramente no trabalho de linha, variando de linhas de contorno finas a hachuras densas para sombra e textura, sem lavagem ou cor além da tinta marrom de galha de ferro. A técnica demonstra a precisão característica do desenho britânico do século XVIII, com atenção particular aos efeitos esquemórficos da folhagem por meio de traços paralelos sobrepostos e contornos curvos. O artista emprega um formato horizontal que enfatiza a vista expansiva do rio, usando a água como dispositivo composicional para criar profundidade espacial. Uma dobra vertical percorre o centro da folha, indicando que o papel foi dobrado, talvez para armazenamento ou transporte. O suporte é papel de linho, típico do período, e o uso de esboço em grafite sob a tinta sugere um processo preparatório cuidadoso. A ausência de lavagem indica uma preferência pela clareza linear sobre a atmosfera tonal, distinguindo esta obra das tradições mais pictóricas da aquarela contemporânea. O estado de conservação parece estável, com a tinta de galha de ferro mantendo seu tom marrom sem corrosão excessiva do suporte de papel.

História e Procedência

A procedência do desenho é bem documentada. Foi propriedade de Sir Bruce Stirling Ingram (1877-1963), proeminente colecionador britânico e proprietário de jornal, em sua residência em Buckinghamshire. Após a morte de Ingram, a obra passou por Thos. Agnew & Sons Ltd., os distinguidos comerciantes de Londres. William B. O'Neal, de Charlottesville, Virgínia, comprou o desenho da Agnew's em 1969 e manteve-o até sua morte em 1994. A doação de O'Neal à National Gallery of Art em 1995 trouxe a obra para a coleção pública, onde agora é acessível como parte das holdings de desenhos europeus do museu. Nenhuma história de exposição é registrada nas fontes disponíveis, e as circunstâncias da encomenda ou criação original do desenho permanecem desconhecidas, assim como a identidade específica do artista, que é designado apenas como 'Britânico do Século XVIII' nos registros do museu.

Contexto

O anonimato do artista situa o desenho dentro da ampla tradição dos desenhistas topográficos britânicos do século XVIII, período em que o registro preciso de propriedades, paisagens e fortificações servia tanto a patronos privados quanto a um interesse antiquário emergente pelo patrimônio construído da Grã-Bretanha. O próprio assunto carrega peso histórico substancial: Upnor Castle foi construído entre 1559 e 1567, segundo projetos de Sir Richard Lee, por ordens da Rainha Elizabeth I, para defender o estaleiro naval em Chatham e os navios da Marinha Real no Rio Medway. A importância do castelo foi confirmada durante o Ataque Holandês ao Medway em junho de 1667, quando resistiu mais eficazmente do que as defesas circundantes, e foi posteriormente convertido em depósito de munições navais em 1668. No século XVIII, quando este desenho foi feito, o castelo assumira o caráter pitoresco de um sítio histórico, sua função militar diminuída, embora ainda não extinta. O desenho participa, assim, de um projeto cultural mais amplo de documentar o passado arquitetônico da Grã-Bretanha, um projeto que se aceleraria com o surgimento do movimento Pitoresco e as publicações antiquárias do final do século XVIII e início do século XIX. A presença da obra na coleção de Sir Bruce Ingram, notável colecionador de material histórico britânico, confirma seu reconhecimento dentro desta tradição de arte topográfica e histórica.

Legado

O legado do desenho reside principalmente em seu valor documental e em seu status representativo dentro da coleção de desenhos britânicos da National Gallery of Art. Diferentemente do próprio castelo, que se tornou um Monumento Antigo Agendado em 1960 e é agora mantido pela English Heritage como um sítio de patrimônio público, o desenho não tem sido objeto de atenção acadêmica extensa ou reprodução. Sua aquisição pela National Gallery of Art em 1995 garantiu sua preservação e acessibilidade pública, distinguindo-o de muitos desenhos topográficos comparáveis que permanecem em mãos privadas. A obra serve como âncora visual para compreender a aparência de Upnor Castle no século XVIII, antes de alterações posteriores e das intervenções da conservação moderna. No contexto mais amplo da história da arte britânica, ela exemplifica o investimento do período na observação linear precisa e na apreciação estética da arquitetura histórica dentro de cenários paisagísticos, qualidades que influenciariam o desenvolvimento da sensibilidade romântica da paisagem, mesmo ao preservar tradições anteriores de desenho documental.

The Woman and Tambourine
The Woman and Tambourine, Joseph Mallord William Turner

Artist & collection

Portrait of British 18th Century

Artist

British 18th Century

This artist left small, precise pictures from 18th-century Britain: buildings, faces, and landscapes etched or drawn in ink and chalk.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.