Artwork

Hope

Hope is an oil painting by the Symbolist artist George Frederic Watts. It dates from 1894 and is held in the collection of the National Gallery. Надежда, символистская масляная картина английского художника Джорджа Фредерика Уоттса, который завершил первые две версии в 1886 году.

About this work

Сюжет и смысл

Слепая женщина сидит босиком на глобусе, играя на лире, у которой осталась лишь одна струна, в то время как почти пустой фон содержит лишь одну звезду.

Надежда, аллегорическая картина, в которой традиционная персонификация Надежды переосмыслена через преднамеренно нетрадиционную символику. Слепая женщина сидит босиком на глобусе, играя на лире, у которой осталась лишь одна струна, в то время как почти пустой фон содержит лишь одну звезду. Вместо традиционных атрибутов, цветка или якоря, Уоттс заменил их образами почти полного лишения, оборванных струн, слепоты и изоляции, делая смысл картины двусмысленным. Композиция передает меланхолию, а не оптимизм: фигура склоняет голову, чтобы уловить слабый звук последней струны, а полупрозрачные туманы окутывают парящий глобус, усиливая атмосферу опустошения. Уоттс заимствовал позу фигуры из современных источников, включая сирену Россетти в «Морском заклинании» и спящих женщин Альберта Мура в «Мечтателях». Произведение принадлежит к серии аллегорических сюжетов, которые Уоттс разработал для декоративной программы под названием «Дом жизни», и отражает его одержимость утратой и неопределенностью в поздневикторианской Британии.

Техника и стиль

Надежда, масляная живопись на холсте (источники 1,2,5). Уоттс работал мягкой кистью и добавил полупрозрачные туманы, окутывающие парящий глобус, придавая произведению нежное, атмосферное качество (источник 5). В стилистическом отношении это символистская аллегория, отходящая от традиционной иконографии: слепая женская фигура сидит на глобусе и играет на лире, у которой осталась одна струна, на почти пустом фоне, отмеченном лишь одинокой звездой (источники 3,4,5). Эта нетрадиционная символика делает смысл двусмысленным, а общее настроение, меланхоличным и опустошенным, а не явно надеждоносным (источник 5). Подход Уоттса напоминает современные позы, встречающиеся в «Морском заклинании» Россетти и «Мечтателях» Альберта Мура, связывая произведение с более широкими эстетическими и символистскими течениями того периода (источники 3,5).

История и провенанс

Надежда была задумана и исполнена Джорджем Фредериком Уоттсом в 1886 году как часть его аллегорической серии, предназначенной для декоративной программы под названием Дом жизни. Уоттс написал две версии в 1886 году. Продав оригинал, он подарил вторую версию Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта). Первая версия была позже приобретена Тейт, где вошла в коллекцию в 1897 году в качестве подарка от художника. Уоттс также исполнил по крайней мере еще две версии для частной продажи в тот же период. Джордж Фредерик Уоттс подарил вторую версию Надежды Музею Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) в 1886 году, продав оригинал. Этот подаренный экземпляр, имеющий инвентарный номер N01640, был впоследствии передан художником в национальную коллекцию в 1897 году. Сейчас он хранится в Тейт Британ. К 1938 году галерея Тейт прекратила постоянную экспозицию своей коллекции работ Уоттса. Картина позже была представлена на выставке 1997 года «Эпоха Россетти, Бёрн-Джонса и Уоттса. Символизм в Британии 1860-1910» в галерее Тейт в Лондоне.

Наследие

Хотя изначально картина была раскритикована некоторыми современниками, она нашла признание у представителей Эстетического движения за свою красоту, несмотря на двусмысленное послание. Массово производимые платинотипии и карбоновые отпечатки циркулировали по всему миру, делая изображение широко популярным; президент Теодор Рузвельт, в частности, выставил копию в своей резиденции Сагамор-Хилл. Однако к началу XX века произведение начало казаться сентиментальным по мере упадка репутации Уоттса, что привело к тому, что галерея Тейт убрала его работы из постоянной экспозиции в 1938 году.

Несмотря на это художественное падение, изображение сохранило значительное культурное влияние. Мартин Лютер Кинг-младший основал на темы картины свою проповедь 1959 года Разбитые мечты, к которой позже вернулся Джеремайя Райт в 1990 году. Барак Обама, который слышал проповедь Райта, взял эту концепцию для своей ключевой речи на съезде 2004 года, своей книги 2006 года Дерзость надежды и своей президентской кампании 2008 года.