About this work

主题与寓意

《希望》是一幅寓言画，其中传统的“希望”拟人化形象通过刻意非传统的象征手法被重新诠释。一位蒙眼女子赤足坐于地球仪之上，拨弄着一把仅剩一根琴弦的里拉琴；近乎空白的背景中仅有一颗孤星。瓦茨并未采用花朵或船锚等传统象征物，而是以近乎彻底的匮乏、断裂的琴弦、失明与孤寂等意象，使画作含义趋于模糊。构图传达的是忧郁而非乐观：人物低头聆听最后一根琴弦发出的微弱乐音，半透明的雾气笼罩着悬浮的地球仪，进一步强化了荒凉的氛围。瓦茨从当代艺术中汲取了该人物的姿态，包括罗塞蒂《海之咒语》中的海妖以及阿尔伯特·摩尔《梦想者》中的沉睡女子。该作品属于瓦茨为名为“生命之屋”的装饰方案所设计的一系列寓言主题之一，也反映了他在维多利亚时代晚期对失落与不确定性的深切关注。

技法与风格

《希望》是一幅布面油画（来源 1,2,5）。瓦茨以柔和的笔触处理颜料，并添加了笼罩悬浮地球仪的半透明雾气，赋予作品细腻而富有氛围感的特质（来源 5）。在风格上，此作是一幅象征主义寓言，背离了传统图像学：一位蒙眼女性坐于地球仪上，在几乎空无一物、仅有一颗孤星的背景前拨弄仅剩一根琴弦的里拉琴（来源 3,4,5）。这种非传统的象征手法使含义趋于模糊，整体情绪呈现为忧郁与荒凉，而非直白的希望（来源 5）。瓦茨的处理方式呼应了罗塞蒂的《海之咒语》与阿尔伯特·摩尔的《梦想者》中 contemporaneous 的姿态，将作品与当时更广泛的唯美主义与象征主义潮流相联系（来源 3,5）。

历史与流传

《希望》由乔治·弗雷德里克·瓦茨构思并创作于 1886 年，是其为名为“生命之屋”的装饰方案所设计的寓言系列之一。瓦茨于 1886 年绘制了两个版本。在出售原作后，他将第二个版本捐赠给南肯辛顿博物馆（即现在的维多利亚和阿尔伯特博物馆）。第一个版本后来被泰特美术馆收藏，于 1897 年作为艺术家捐赠品入藏。瓦茨在同一时期还至少为私人销售绘制了另外两个版本。乔治·弗雷德里克·瓦茨于 1886 年将《希望》的第二个版本捐赠给南肯辛顿博物馆（现维多利亚和阿尔伯特博物馆），同时售出了原作。这幅被捐赠的作品编号为 N01640，随后于 1897 年由艺术家本人赠予国家收藏。现藏于泰特英国美术馆。至 1938 年，泰特美术馆已不再将其收藏的瓦茨作品长期展出。该画作后来出现在 1997 年于伦敦泰特美术馆举办的“罗塞蒂、伯恩 - 琼斯与瓦茨的时代：1860-1910 年英国的象征主义”展览中。

遗产与影响

尽管最初受到部分同时代人的批评，但《希望》因其美感而赢得唯美主义运动的青睐，尽管其信息具有模糊性。大量生产的铂金印相与碳素印刷品在全球流传，使该图像广受欢迎；西奥多·罗斯福总统尤其在其萨加莫尔山住所展示了一幅复制品。然而，至 20 世纪初，随着瓦茨声誉的衰落，该作品开始显得感伤，导致泰特美术馆于 1938 年将其作品撤出常设展览。

尽管在艺术地位上遭遇下滑，该图像仍保有深远的文化影响力。马丁·路德·金于 1959 年基于该画主题创作了题为《破碎的梦想》的布道，这一主题后来由杰里米亚·赖特于 1990 年重新探讨。巴拉克·奥巴马曾聆听赖特的布道，并将这一概念融入其 2004 年的主题演讲、2006 年的著作《无畏的希望》以及 2008 年的总统竞选活动中。