Madonna Casini

Мазаччо применил темперу на панели с золотым фоном, используя палитру глубокого синего, киноварно-красного, кремово-белого цветов и обширные участки сусального золота. Поверхность демонстрирует тонкую кракелюру и отличается гладкой, точной работой кисти, создающей полированный, эмалированный финиш. Хотя немодулированный золотой фон и плоские, тонко процарапанные нимбы сохраняют средневековый характер, построение фигур является высоко новаторским. Группа повернута на три четверти и смещена от центра, создавая ощущение движения в пространстве. Ни в одном предыдущем произведении не было столь выраженного поворота плеч, что придает композиции беспрецедентный натурализм. Естественный свет падает слева, отбрасывая мягкие тени и оставляя части лиц в тени, что является отходом от равномерного, традиционного освещения. Левая рука Девы Марии, поддерживающая вес ребенка, нанесена широкими мазками, но чрезвычайно выразительна. Ее темно-синий плащ имеет край, украшенный золотом с псевдокуфическими знаками, которые следуют объему ее тела, усиливая ощущение скульптурной массы. Богатство деталей, отличающееся от лаконичности капеллы Бранкаччи, подходит для небольшого формата и приглашает к близкому созерцанию.

Панель, несомненно, была заказана для частной молитвы Антонио Казини, сиенским кардиналом, юристом и канонистом. Его герб, сопровождаемый кардинальской шапкой, изображен на обороте, что позволяет датировать работу периодом его назначения кардиналом 26 мая 1426 года или временем вскоре после этого. Казини, вероятно, выбрал Мазаччо после того, как художник Мазолино уехал в Венгрию. Ранняя история картины остается неизвестной. Она была обнаружена в 1947 году Родольфо Сивьери, который вернул ее среди шедевров, похищенных немцами во время Второй мировой войны. Позже, находясь на выставке в коллекции Лёзера во дворце Веккьо, панель была украдена в 1971 году. Сивьери вновь вернул ее два года спустя, в 1973 году. Картина поступила в коллекцию галереи Уффици в 1988 году.

Приписывание Мадонны Казини Мазаччо было впервые предложено Роберто Лонги в 1950 году, который стилистически связал эту работу с Деско да парто Мазаччо, еще одним частным заказом, изображающим столь же пухлого и живого ребенка. Хотя некоторые исследователи первоначально оспаривали эту атрибуцию, публикация каталога Мазаччо Франко Берти в 1954 году обеспечила ее широкое признание. Картина отражает среду ее заказчика, образованного кардинала Казини, который был связан с гуманистами и такими фигурами, как Бранда Кастильоне. Нетрадиционная иконография, имевшая прецедент в лунете Андреа Пизано на кампаниле Джотто, была допустима в контексте частной молитвы, где традиционные ограничения ослабевали. Работа стоит как ключевой памятник в творчестве Мазаччо, связывающий средневековую традицию золотого фона с революционными пространственными и объемными достижениями раннего итальянского Возрождения.