Artwork
Madonna Casini
Madonna Casini is a tempera painting by the High Renaissance artist Masaccio. It is held in the collection of the Uffizi Gallery. 《卡西尼圣母》是马萨乔创作于 1426 年的一幅宗教蛋彩画。画中描绘了基督圣婴、玛利亚以及一位母亲。该作品与文艺复兴盛期运动相关联，现藏于乌菲齐美术馆。.
About this work
概述
《卡西尼圣母》（Madonna Casini），亦称《逗笑圣母》（Madonna del Solletico），是意大利文艺复兴艺术家马萨乔创作的一幅小型宗教绘画，年代可追溯至 1426 年或 1426 年至 1427 年。该作品以蛋彩和贴金箔绘制于木板之上，尺寸为 24.50 厘米乘 18.20 厘米。画面描绘了圣母玛利亚怀抱基督圣婴，背景为平整的金色。该画作现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆，自 1988 年起成为其馆藏的一部分。这幅木板画是早期文艺复兴私人虔诚艺术的重要范例，以其创新的空间构造以及融合圣像传统与自然主义观察的亲密且非传统的图像志而著称。
主题与寓意
这幅画作呈现了圣母与圣婴的非传统描绘。圣母怀抱被襁褓包裹的基督圣婴，并抬起右手的两根手指，这一祝福的手势转化为一种熟悉而 playful 的动作，或许是在轻挠圣婴的下巴。这促使基督圣婴用他的小手抓住母亲的手腕。尽管圣婴反应生动，玛利亚的面容却依旧庄重，遵循了暗示她预知基督悲惨命运的传统图像志。基督圣婴佩戴着一枚红珊瑚吊坠，这是一种古老的护身符，被认为能驱邪避凶。在基督教语境中，红珊瑚也象征基督的鲜血，指涉十字架受难，并强调了圣婴兼具人性与神性的双重本质。相互交叠的光环与特定的手势，既强调了亲密的肢体联系，也凸显了未来牺牲的沉重分量。
技法与风格
马萨乔在贴金底板上施以蛋彩，运用了深蓝、朱红、乳白及大量金箔的调色板。画面表面可见细微的龟裂纹，笔触平滑精准，呈现出抛光般的珐琅质感。虽然未加晕染的金色背景与扁平且刻线精细的光环保留了中世纪的特征，但人物造型却极具创新性。人物组合呈四分之三侧面旋转并偏离中心，暗示了空间中的行进感。此前的作品从未出现过如此显著的肩部旋转，赋予了构图前所未有的自然主义特征。自然光从左侧洒落，投下柔和的阴影，使部分面部处于阴影之中，这与均匀的传统照明方式截然不同。支撑圣婴重量的圣母左手虽笔触宽泛，却极具表现力。她深蓝色的斗篷边缘饰有金边，并带有伪库法文字，这些纹样顺应了身体的体积感，增强了雕塑般的体量感。丰富的细节有别于布兰卡奇礼拜堂的简约风格，契合了小幅形制，引人近距离沉思。
历史与流传
该木板画几乎可以肯定是由锡耶纳籍枢机主教、法学家及教会法专家安东尼奥·卡西尼（Antonio Casini）委托创作的私人虔诚作品。其背面绘有他的纹章及枢机主教帽，表明该作品创作于他于 1426 年 5 月 26 日受封枢机主教之时或稍后。卡西尼很可能是在画家马索利诺（Masolino）前往匈牙利后选择了马萨乔。该画作的早期历史尚不明确。1947 年，罗多尔福·西维耶罗（Rodolfo Siviero）发现了这幅画作，他在二战期间从德国人手中夺回了包括此作在内的一系列杰作。后来，当该木板画在旧宫（Palazzo Vecchio）的洛埃瑟（Loeser）收藏中展出时，于 1971 年失窃。西维耶罗于两年后的 1973 年再次将其寻回。该画作于 1988 年进入乌菲齐美术馆馆藏。
背景
《卡西尼圣母》归为马萨乔之作的主张最早由罗伯托·隆吉（Roberto Longhi）于 1950 年提出，他从风格上将此作与马萨乔的另一件私人委托作品《分娩盘》（Desco da parto）联系起来，后者同样描绘了一位丰满而活泼的孩童。尽管起初有学者对此归属提出质疑，但弗兰科·贝尔蒂（Franco Berti）于 1954 年出版的马萨乔图录确立了其广泛接受度。该画作反映了其赞助人、博学的卡西尼枢机主教所处的环境，他与人文主义者及布兰达·卡斯蒂廖内（Branda Castiglione）等人有所关联。这种非传统的图像志在乔托的钟楼（campanile）上安德烈亚·皮萨诺（Andrea Pisano）的半月形浮雕中已有先例，在私人虔诚的语境下，常规的限制得以放宽，因此是被允许的。该作品是马萨乔艺术生涯中的关键纪念碑， bridging 了中世纪金底传统与早期意大利文艺复兴革命性的空间与体积发展。
Artist & collection
