Judith and Maidservant with Head of Holofernes

نُفّذت بين 1623 و1625، تصوّر هذه اللوحة بالزيت على قماش البطلة الكتابية يهوديت وخادمتها مع رأس هولوفيرnes المقطوع. يظل التأريخ الدقيق موضع جدل نظراً لرحلات الفنانة المكثفة عبر إيطاليا خلال هذه الفترة، رغم أن بعض المصادر تقترح نطاقاً أقرب إلى 1625 حتى 1627 عقب عودتها إلى روما. خلال هذه الفترة، أدمجت جنتيليسكي أسلوبها لتشمل تقنيات تينبريستية للرسامين الشماليين العاملين في المدينة، مستخدمةً ضوء الشمعة الدرامي لإضاءة المشهد الليلي.

يظل أصل اللوحة قبل منتصف القرن العشرين مجهولاً. بحلول 1952، كانت اللوحة في حوزة الأمير برانكاشيو ومملوكة مشتركاً لأليساندرو موراندوتي من روما وأدولف لويوي من نيويورك. في نفس العام، اشترى ليزلي إتش. غرين اللوحة وهيّاها بعد ذلك لمعهد ديترويت للفنون، حيث تظل في المجموعة.

تحتفظ بها معهد ديترويت للفنون، مسجلة برقم 52.5.

دخلت مجموعة المتحف في 1952 بعد شرائها من ليزلي إتش. غرين، الذي كان قد اقتناها في نفس العام من ملكية مشتركة بين أليساندرو موراندوتي من روما وأدولف لويوي من نيويورك، حيث كانت قد انتقلت إليهما من الأمير برانكاشيو.

نُظّفت اللوحة وأُعيد ترميمها بين 2020 و2021.

أشارت الأوساط الأكاديمية مراراً إلى يهوديت وخادمتها مع رأس هولوفيرnes (حوالي 1623-25) لأرتميسيا جنتيليسكي كتحفرتها. يلاحظ كتالوج معرض 2001 أن نسخة ديترويت "تُعترف عموماً كأ finest عمل لأرتميسيا"، بينما تجادل ليتيزيا تريفيس بأنها تضمن مكانها بين كبار رسامي الباروك الإيطاليين. يميّز التكوين بين شدته التقنية والعاطفية، وتينبريزمها الكارافاجي، وأشكالها النحتية الحادة، وسردها المشحون، ما يميّزها عن معالجاتها الأخرى للموضوع، بما في ذلك المتغيرات الفلورنسية السابقة والنابولية اللاحقة. تقرأ الدراسات اللوحة غالباً ضمن سيرة الفنانة، ملاحظة كيف تعكس إتقانها للإضاءة الدرامية والوكالة الأنثوية تدريبها تحت والدها أورازيو وتجربتها الحية. ارتبط الواقعية النفسية للصورة، وخاصة يقظة يهوديت الحذرة ولف الخادمة الآلي للرأس المقطوع، بتعاطف جنتيليسكي مع البطلة، وهو قراءة مرتبطة بمحاكمتها عام 1612 بتهمة الاغتصاب ضد أغوستينو تاسي. يؤكد النقاد أيضاً تكييفها لكياروسكورو كارافاجيو مع تلوينه بلوحتها الخاصة، الأحرير الذهبي والستائر القرمزية العميقة، التي تضخّم شدة المشهد الباروكية.

تُعتبر نسخة ديترويت من يهوديت وخادمتها على نطاق واسع أعظم إنجازات أرتميسيا جنتيليسكي. حدّد كتالوج معرض 2001 صراحةً أنها أفضل أعمالها، وهو رأي تردّدت به مؤرخة الفن ليتيزيا تريفيس، further arguing that the painting secures Gentileschi's status among the leading figures of the Italian Baroque. Contemporary critics and scholars have also praised the artist's technical mastery, with early admirers like Joachim von Sandrart commending the rationality and knowledge evident in her compositions. The work remains a central example of her ability to adapt Caravaggesque tenebrism while infusing scenes with unique dramatic tension and female agency. Its reputation endures through modern exhibitions and restoration efforts, such as the cleaning undertaken between 2020 and 2021, which reaffirmed its significance within her oeuvre.