Judith and Maidservant with Head of Holofernes

此布面油画创作于 1623 年至 1625 年间，描绘了圣经女英雄犹滴及其侍女与霍洛芬斯斩下头颅的场景。由于艺术家在此期间广泛游历意大利，确切年代仍存争议，尽管部分资料推测其创作时间稍晚，为 1625 年至 1627 年，即她返回罗马之后。在此期间，真蒂莱斯基调整风格，融入了当时在罗马工作的北方画家的暗色调技法，利用戏剧性的烛光来照亮这一夜间场景。

该画作在 20 世纪中叶之前的流传记录不详。至 1952 年，作品由布兰卡乔亲王持有，并由罗马的亚历山德罗·莫兰多蒂与纽约的阿道夫·洛伊共同拥有。同年稍后，莱斯利·H·格林购得此画，随后将其捐赠给底特律艺术学院，该作品至今收藏于此。

该画作现藏于底特律艺术学院，馆藏编号为 52.5。

它于 1952 年进入博物馆馆藏，此前由莱斯利·H·格林购得；格林于同年从亚历山德罗·莫兰多蒂（罗马）与阿道夫·洛伊（纽约）的共同所有权处购得此画，而该画此前属于布兰卡乔亲王。

该作品于 2020 年至 2021 年间进行了清洁与修复。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《犹滴与侍女及霍洛芬斯头颅》（约 1623-25 年）被学者们反复视为其杰作。2001 年的一本展览图录指出，底特律藏本“普遍被认为是阿尔泰米西娅最杰出的作品”，而莱蒂齐亚·特雷夫斯则认为此作确立了她在意大利巴洛克画坛领袖中的地位。该构图在技术与情感上的强度、其卡拉瓦乔式的暗色调主义、轮廓鲜明的造型以及充满张力的叙事，使其区别于她其他关于同一主题的创作，包括早期的佛罗伦萨版本与后期的那不勒斯版本。学术研究常将这幅画置于艺术家的生平背景中解读，指出其对戏剧性光影与女性能动性的掌握，既反映了她受父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基的教导，也映射了她的切身经历。画面的心理现实主义，尤其是犹滴警觉的凝视与侍女机械地包裹斩下头颅的动作，被联系到真蒂莱斯基对主角的认同，这一解读与她 1612 年针对阿戈斯蒂诺·塔西的强奸审判密切相关。评论家还强调了她对卡拉瓦乔明暗对照法的借鉴，同时融入了个人调色, 金色丝绸与深红帷幔, 从而增强了场景的巴洛克强度。

底特律藏本的《犹滴与其侍女》被广泛视为阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基最杰出的成就。2001 年的一本展览图录明确将其认定为其最佳作品，艺术史学家莱蒂齐亚·特雷夫斯也表达了相同观点，认为此作确立了真蒂莱斯基在意大利巴洛克画坛领袖中的地位。当代评论家与学者亦赞誉了艺术家的技法 mastery，早期仰慕者如乔阿基诺·冯·桑德拉特曾称赞其构图所体现的理性与学识。该作品仍是她能够借鉴卡拉瓦乔式暗色调主义，同时为场景注入独特戏剧张力与女性能动性的核心例证。其声誉通过现代展览与修复工作得以延续，例如 2020 至 2021 年间进行的清洁工作，再次确认了其在艺术家作品序列中的重要地位。