Judith and Maidservant with Head of Holofernes

1623년에서 1625년 사이에 그려진 이 유화는 성경의 여영웅 유디트와 그녀의 시녀가 홀로페르�네스의 잘린 머리를 가진 모습을 묘사한다. 정확한 연대는 이 시기 작가의 이탈리아 전역에 걸친 광범위한 여행으로 인해 논쟁의 대상이 되고 있으나, 일부 출처에서는 로마 귀환 이후의 1625년에서 1627년이라는 약간 늦은 범위를 제안하기도 한다. 이 시기 젠틸레스키는 도시에서 활동한 북부 화가들의 테네브리스틱 기법을 수용하여, 야경을 극적인 촛불로 비추는 방식을 채택했다.

이 그림의 20세기 중반 이전의 소장 이력은 알려져 있지 않다. 1952년까지 이 작품은 브랑카치오 공작의 소유였으며, 로마의 알레산드로 모란도티와 뉴욕의 아돌프 로에비가 공동 소유하고 있었다. 같은 해 후반, 레슬리 H. 그린이 이 캔버스를 구입하여 디트로이트 미술관에 기증했으며, 현재까지 그곳 소장품으로 남아 있다.

이 그림은 디트로이트 미술관에 소장되어 있으며, 접수 번호는 52.5이다.

1952년 레슬리 H. 그린에게서 구입하여 미술관 컬렉션에 들어왔는데, 그린은 같은 해 로마의 알레산드로 모란도티와 뉴욕의 아돌프 로에비의 공동 소유에서 이 작품을 입수했으며, 그 이전에는 브랑카치오 공작의 소유였다.

이 작품은 2020년에서 2021년 사이에 세척과 복원이 이루어졌다.

아르테미시아 젠틸레스키의 유디트와 시녀, 홀로페르�네스의 머리(약 1623-25)는 학자들에 의해 반복적으로 그녀의 걸작으로 지목되어 왔다. 2001년 전시 카탈로그는 디트로이트 버전이 "일반적으로 아르테미시아의 최고 작품으로 인정받는다"고 기록하고 있으며, 레티치아 트레베스는 이 그림이 그녀를 이탈리아 바로크의 주요 화가들 중 한 사람으로 자리매김하게 한다고 주장했다. 구도의 기술적, 감정적 강도, 카라바조적 테네브리즘, 날카롭게 조형화된 형태, 그리고 긴장감 넘치는 서사는 그녀의 다른 동일 주제 처리, 즉 이전의 피렌체 버전과 이후의 나폴리 버전과 구별된다. 학술 연구는 종종 이 그림을 작가의 전기적 맥락에서 읽으며, 그녀의 극적인 조명과 여성적 주체성에 대한 숙련은 아버지 오라치오 밑에서의 훈련과 그녀의 실제 경험 모두를 반영한다고 지적한다. 이미지의 심리적 사실주의, 특히 유디트의 경계하는 주시와 시녀의 기계적인 머리 싸기는, 1612년 아고스티노 타시에 대한 강간 재판과 연결된 젠틸레스키의 주인공과의 동일시로 해석되어 왔다. 비평가들은 또한 그녀가 카라바조의 명암법을 채택하면서도 자신만의 팔레트, 황금 비단과 깊은 진홍색 드레이프리로 그것을 변주하여 장면의 바로크적 강도를 높였다고 강조한다.

디트로이트 버전의 유디트와 그녀의 시녀는 아르테미시아 젠틸레스키의 최고 업적으로 널리 평가받고 있다. 2001년 전시 카탈로그는 이를 그녀의 최고 작품으로 명시적으로 지목했으며, 미술사학자 레티치아 트레베스도 이 그림이 젠틸레스키를 이탈리아 바로크의 선도적 인물들 중 한 사람으로 자리매김하게 한다고 주장한 바 있다. 동대의 비평가와 학자들 또한 작가의 기술적 숙련을 칭찬해 왔는데, 초기의 애호가인 요아힘 폰 잔드라르트는 그녀의 구도에 드러난 합리성과 지식을 높이 평가했다. 이 작품은 카라바조적 테네브리즘을 채택하면서도 독특한 극적 긴장감과 여성적 주체성을 장면에 불어넣는 그녀의 능력의 중심적인 예로 남아 있다. 2020년에서 2021년 사이에 이루어진 세척과 복원 작업을 포함한 현대의 전시와 보존 노력을 통해 그 명성은 지속되고 있으며, 이는 그녀의 전 작품 가운데서도 중요한 위치를 재확인해 주었다.