Artwork
جاكوب ماير-هاين
جاكوب ماير-هاين is an ink drawing by the Impressionist artist Félix Bracquemond. It dates from 1872 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: 3 mai 1872; lower right: a Mon ami Blanchard; across bottom verso: Portrait de Meyer Heine, dessin pour l'eauforte-; lower right verso: 22928
About this work
نظرة عامة
نُفذ العمل باستخدام الرصاص والحبر الأسود بالقلم على ورق ملون، ويصور الشخص جاكوب ماير-هاين، وهو شخصية مرتبطة بالفنون الزخرفية الفرنسية.
يعتبر عمل جاكوب ماير-هاين رسمًا تخطيطيًا لملامح الوجه ودراسة تحضيرية أنشأها الفنان الفرنسي فيليكس براكمون في عام 1872. نُفذ العمل باستخدام الرصاص والحبر الأسود بالقلم على ورق ملون، ويصور الشخص جاكوب ماير-هاين، وهو شخصية مرتبطة بالفنون الزخرفية الفرنسية. كان الرسم بمثابة التصميم التحضيري المباشر للنقش المائي الشهير الذي أنشأه براكمون في عام 1872 لنفس الموضوع، وهو ما تؤكده الجهة الخلفية المصبغة باللون الأحمر المعدة للنقل. يُحفظ العمل في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وتبلغ أبعاده 21.8 سم × 24.5 سم.
الموضوع والمعنى
يصور الرسم جاكوب ماير-هاين، مواطنًا فرنسيًا وُلد في عام 1805 وتوفي في عام 1879، وقد عرّفه الباحثون المعاصرون على أنه رئيس صانعي المينا في مصنع خزف سيفر. يظهر كشخص مسن جالس في النصف الأيمن من التكوين، مواجهًا قليلاً لليسار بينما ترتاح يديه على ظهر كرسي خشبي. يرتدي معطفًا داكنًا فوق سترة وقميصًا فاتحين مع ربطة عنق، ويتمتع بشعر مجعد متناقص مع لحية قصيرة وشارب. خلفه، تحيط ستائر ثقيلة مطوية بنافذة ذات مصاريع مشرّفة، بينما يشغل مشهد غابوي بأشجار كثيفة وتضاريس مائلة ونمو نباتي نسيجي النصف الأيسر. وقد سُمي النقش المستمد من هذا الرسم في النهاية Dernière Réflexion، أو فكرة أخيرة، مما يوحي بتأمل تأملي، ربما رثائي، في شيخوخة الموضوع وموته.
التقنية والأسلوب
نفذ براكمون الرسم باستخدام الرصاص والحبر الأسود بالقلم على ورق ملون بلون البيج. تقتصر لوحة الألوان على درجات الأسود والرمادي مقابل خلفية الورق الدافئة. من الناحية الأسلوبية، يجمع العمل بين التظليل الحر السريع والتظليل المتقاطع الأكثر كثافة لتوضيح الظلال، خاصة في تصوير معطف الموضوع وأوراق الأشجار وطيات الستارة. إن الإنجاز العام عفوي لكنه وصفي، مع الحفاظ على ضربات الفرشاة المرئية طوال التكوين. تم صبغ الجهة الخلفية للورقة باللون الأحمر لتسهيل نقلها إلى لوحة النقش، مما يؤكد وظيفتها كعمل تحضيري. نُفذت الطبعة اللاحقة باستخدام تقنية النقش المائي والنقش الجاف، وتطورت عبر ثلاث حالات، حيث تميزت الحالة الأخيرة بحبر غني وإضافة نصوص.
التاريخ والبروفينانس
تاريخ العمل هو 3 مايو 1872، ويشمل تكريسًا في الحافة السفلية اليمنى لصديق الفنان، مكتوبًا فيه: لرفيقي بلانشار. تحمل الجهة الخلفية نقشًا يشير إلى أنه الرسم المخصص للنقش المائي. انتقل العمل إلى مجموعة المؤرخ الفني يوليوس إس. هيلد. وقد عُرض في المعرض المتنقل لعام 1970 بعنوان «اختيارات من مجموعة الرسم للسيد والسيدة يوليوس إس. هيلد» في معرض فنون الجامعة في بينغامتون. دخل الرسم لاحقًا إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث يحمل رقم الدخول 1984.3.5. نُشر النقش المرتبط به في باريس على يد أرملة ألفريد كادار في مجلة L'Eau Forte في عام 1876. تحتفظ متحف المتروبوليتان للفنون، ومعهد كلارك للفنون، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن، ومتحف كليفلاند للفنون بنسخ من هذه الطبعة.
السياق
كان فيليكس براكمون شخصية محورية في إحياء النقش المائي الفرنسي في القرن التاسع عشر، وساهم بشكل كبير في فن الطباعة وتصميم الخزف. يمثل هذا الرسم وطبعته المقابلة ممارسته للعمل من الطبيعة، كما لاحظ عالم الطباعة هنري بيرالدي أن النقش نُفذ من الطبيعة. توفر علاقة براكمون بمصنع خزف سيفر، حيث عمل أيضًا كمصمم، سياقًا مهنيًا مباشرًا لصورته لجاكوب ماير-هاين، رئيس صانعي المينا في المصنع. يعكس العمل تقاطع الفنون الجميلة والفنون الزخرفية في فرنسا في القرن التاسع عشر، بينما يضع نشر النقش بواسطة كادار العمل بوضوح ضمن الحركة المعاصرة لرفع النقش المائي إلى مستوى وسيط فني مستقل.
Artist & collection
Artist
Félix Henri Bracquemond was a French painter, etcher, and printmaker. He played a key role in the revival of printmaking, encouraging artists such as Édouard Manet, Edgar Degas and Camille Pissarro to use this technique.
