Artwork
Jacob Meyer-Heine
Jacob Meyer-Heine is an ink drawing by the Impressionist artist Félix Bracquemond. It dates from 1872 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: 3 mai 1872; lower right: a Mon ami Blanchard; across bottom verso: Portrait de Meyer Heine, dessin pour l'eauforte-; lower right verso: 22928
About this work
Aperçu
Jacob Meyer-Heine est un dessin de portrait et une étude préparatoire réalisés par l'artiste français Félix Bracquemond en 1872.
Jacob Meyer-Heine est un dessin de portrait et une étude préparatoire réalisés par l'artiste français Félix Bracquemond en 1872. Exécuté au graphite et à la plume avec de l'encre noire sur papier teinté, l'œuvre représente le modèle Jacob Meyer-Heine, une figure associée aux arts décoratifs français. Le dessin a servi de schéma préparatoire direct pour la célèbre eau-forte de Bracquemond de 1872 sur le même sujet, comme en témoigne le verso rougi destiné au transfert. L'œuvre est conservée à la National Gallery of Art à Washington, D.C., et mesure 21,8 par 24,5 cm.
Sujet et signification
Le dessin représente Jacob Meyer-Heine, un citoyen français né en 1805 et décédé en 1879, identifié par les recherches contemporaines comme le chef émailleur de la manufacture de porcelaine de Sèvres. Il est montré comme un homme âgé assis dans la moitié droite de la composition, tourné légèrement vers la gauche, les mains posées sur le dossier d'une chaise en bois. Il porte un manteau sombre sur un gilet et une chemise clairs, avec une cravate papillon, et a des cheveux bouclés clairsemés, une courte barbe et une moustache. Derrière lui, de lourds rideaux drapés encadrent une fenêtre aux volets à lamelles, tandis qu'un paysage boisé avec des arbres denses, un terrain en pente et un sous-bois texturé occupe la moitié gauche. L'eau-forte dérivée de ce dessin a finalement été intitulée Dernière Réflexion, ou Final Thought, suggérant une méditation contemplative, peut-être élégiaque, sur la vieillesse et la mortalité du modèle.
Technique et style
Bracquemond a exécuté le dessin au graphite et à la plume avec de l'encre noire sur du papier teinté beige. La palette est restreinte aux tons noirs et gris sur le fond chaud du papier. Sur le plan stylistique, l'œuvre combine un hachurage lâche et esquissé avec un hachurage croisé plus dense pour articuler les ombres, en particulier dans le rendu du manteau du modèle, du feuillage des arbres et des plis du rideau. La finition globale est spontanée mais descriptive, avec des traits visibles maintenus dans toute la composition. Le verso de la feuille a été rougi pour faciliter le transfert sur la plaque d'eau-forte, confirmant sa fonction de dessin préparatoire. La gravure subséquente a été réalisée à l'eau-forte et au drypoint, progressant à travers trois états, l'état final présentant une encrage riche et des lettres ajoutées.
Histoire et provenance
Daté du 3 mai 1872, le dessin inclut une dédicace dans la marge inférieure droite à l'ami de l'artiste, lisant « À mon ami Blanchard ». Le verso porte une inscription indiquant qu'il s'agit du dessin pour l'eau-forte. L'œuvre est entrée dans la collection de l'historien de l'art Julius S. Held. Elle a été présentée dans l'exposition itinérante de 1970 Selections from the Drawing Collection of Mr. and Mrs. Julius S. Held à la University Art Gallery de Binghamton. Le dessin a ensuite intégré la National Gallery of Art à Washington, D.C., où il porte le numéro d'inventaire 1984.3.5. L'eau-forte associée a été publiée à Paris par la veuve d'Alfred Cadart dans le journal L'Eau Forte en 1876. Des épreuves de la gravure sont conservées au Metropolitan Museum of Art, au Clark Art Institute, au Museum of Fine Arts de Houston et au Cleveland Museum of Art.
Contexte
Félix Bracquemond était une figure centrale de la renaissance de l'eau-forte française au XIXe siècle, contribuant de manière significative à la gravure et au design céramique. Ce dessin et sa gravure correspondante illustrent sa pratique du travail d'après nature, comme l'a noté le spécialiste de la gravure Henri Beraldi en indiquant que l'eau-forte a été gravée d'après nature. Le lien de Bracquemond avec la manufacture de porcelaine de Sèvres, où il travaillait également comme designer, fournit un contexte professionnel direct pour son portrait de Meyer-Heine, le chef émailleur de la manufacture. L'œuvre reflète l'intersection des beaux-arts et des arts décoratifs dans la France du XIXe siècle, tandis que la publication de l'eau-forte par Cadart la situe fermement au sein du mouvement contemporain visant à élever l'eau-forte en tant que medium artistique indépendant.
Artist & collection
Artist
Félix Henri Bracquemond was a French painter, etcher, and printmaker. He played a key role in the revival of printmaking, encouraging artists such as Édouard Manet, Edgar Degas and Camille Pissarro to use this technique.
