Artwork
Jacob Meyer-Heine
Jacob Meyer-Heine is an ink drawing by the Impressionist artist Félix Bracquemond. It dates from 1872 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: 3 mai 1872; lower right: a Mon ami Blanchard; across bottom verso: Portrait de Meyer Heine, dessin pour l'eauforte-; lower right verso: 22928
About this work
Visão Geral
Jacob Meyer-Heine é um desenho de retrato e estudo preparatório criado pelo artista francês Félix Bracquemond em 1872.
Jacob Meyer-Heine é um desenho de retrato e estudo preparatório criado pelo artista francês Félix Bracquemond em 1872. Executado em grafite e caneta com tinta preta sobre papel tonificado, a obra retrata o modelo Jacob Meyer-Heine, figura associada às artes decorativas francesas. O desenho serviu como projeto preparatório direto para a conhecida gravura em água-forte de Bracquemond de 1872 sobre o mesmo tema, evidenciado pelo verso avermelhado destinado à transferência. A obra está na posse da National Gallery of Art, em Washington, D.C., medindo 21,8 por 24,5 cm.
Tema e Significado
O desenho retrata Jacob Meyer-Heine, cidadão francês nascido em 1805 e falecido em 1879, identificado pela pesquisa contemporânea como o esmaltador-chefe da fábrica de porcelana de Sèvres. Ele é mostrado como um homem idoso sentado na metade direita da composição, voltado ligeiramente para a esquerda, com as mãos apoiadas no encosto de uma cadeira de madeira. Veste um casaco escuro sobre um colete e camisa claros, com gravata borboleta, e possui cabelos cacheados e rarefeitos, com barba e bigode curtos. Atrás dele, pesadas cortinas drapeadas emolduram uma janela com persianas de lâminas, enquanto uma paisagem arborizada com árvores densas, terreno inclinado e sub-bosque texturizado ocupa a metade esquerda. A gravura derivada deste desenho foi finalmente intitulada Dernière Réflexion, ou Pensamento Final, sugerindo uma meditação contemplativa, talvez elegíaca, sobre a velhice e a mortalidade do modelo.
Técnica e Estilo
Bracquemond executou o desenho usando grafite e caneta com tinta preta sobre papel tonificado bege. A paleta restringe-se a tons de preto e cinza sobre o fundo quente do papel. Estilisticamente, a obra combina hachuras soltas e esboçadas com cruzadas mais densas para articular as sombras, particularmente na representação do casaco do modelo, da folhagem das árvores e das dobras da cortina. O acabamento geral é espontâneo, porém descritivo, com traços visíveis mantidos em toda a composição. O verso da folha foi avermelhado para facilitar a transferência à chapa de gravura, confirmando sua função como projeto preparatório. A impressão subsequente foi executada em água-forte e pontas-secas, evoluindo através de três estados, sendo que o estado final apresenta entintamento rico e letras adicionadas.
História e Procedência
Datado de 3 de maio de 1872, o desenho inclui uma dedicatória na margem inferior direita ao amigo do artista, lendo-se a Mon ami Blanchard. O verso traz uma inscrição indicando que se trata do desenho para a gravura. A obra passou para a coleção do historiador de arte Julius S. Held. Foi apresentada na exposição itinerante de 1970 Selections from the Drawing Collection of Mr. and Mrs. Julius S. Held, na University Art Gallery, em Binghamton. O desenho entrou posteriormente na National Gallery of Art, em Washington, D.C., onde possui o número de acesso 1984.3.5. A gravura relacionada foi publicada em Paris pela viúva de Alfred Cadart no periódico L'Eau Forte em 1876. Impressões da gravura estão na posse do Metropolitan Museum of Art, do Clark Art Institute, do Museum of Fine Arts, Houston, e do Cleveland Museum of Art.
Contexto
Félix Bracquemond foi uma figura central no renascimento da gravura em água-forte na França no século XIX, contribuindo significativamente para a gravura e o design cerâmico. Este desenho e sua impressão correspondente exemplificam sua prática de trabalhar do natural, pois o estudioso da gravura Henri Beraldi notou que a gravura foi gravada do natural. A conexão de Bracquemond com a fábrica de porcelana de Sèvres, onde também trabalhou como designer, fornece um contexto profissional direto para seu retrato de Meyer-Heine, o esmaltador-chefe da fábrica. A obra reflete a intersecção entre belas-artes e artes decorativas na França do século XIX, enquanto a publicação da gravura por Cadart a situa firmemente dentro do movimento contemporâneo de elevar a gravura em água-forte como um meio artístico independente.
Artist & collection
Artist
Félix Henri Bracquemond was a French painter, etcher, and printmaker. He played a key role in the revival of printmaking, encouraging artists such as Édouard Manet, Edgar Degas and Camille Pissarro to use this technique.
