Jacob Meyer-Heine

ブラッコモンは、ベージュ色の茶色みの紙に鉛筆と黒インクのペンを用いてこの素描を制作した。パレットは紙の温かみのある地色に対して、黒と灰色のトーンに限定されている。様式的には、被写体のコート、樹木の葉、カーテンの襞の表現において、影を表現するために緩やかでスケッチ風のハッチングと、より密度の高いクロスハッチングを組み合わせている。全体的な仕上げは即興的でありながら描写力に富み、画面全体に筆跡が明確に残っている。紙の裏面はエッチング版への転写を容易にするために赤く着色されており、これが下絵としての機能を果たしていたことを確認させる。その後の版画はエッチングとドライポイントで制作され、3段階の版が制作された。最終版では、豊かなインキの盛り上がりや追加の文字が特徴となっている。

1872年5月3日付のこの素描には、右下の余白に画家の友人への献辞「a Mon ami Blanchard（私の友人ブランシャールへ）」が記されている。裏面にはエッチングのための素描であることを示す銘が記されている。この作品は美術史家ジュリアス・S・ヘルドのコレクションに入った。1970年、ビンガムトンの大学美術館で開催された「ジュリアス・S・ヘルド夫妻の素描コレクションより」の巡回展で紹介された。その後、この素描はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに収蔵され、所蔵番号は1984.3.5となっている。関連するエッチングは1876年にパリでアルフレッド・カダールの未亡人によって刊行された雑誌『L'Eau Forte en 1876』に掲載された。この版画の刷り物は、メトロポリタン美術館、クラーク・アート・インスティテュート、ヒューストン美術館、クリーブランド美術館に所蔵されている。

フェリックス・ブラッコモンは19世紀のフランスにおけるエッチング復興の中心人物であり、版画制作と陶磁器デザインに多大な貢献を果たした。この素描とその対応する版画は、版画研究者アンリ・ベラルディが指摘したように、自然から直接制作されたエッチングであることから、写生に基づく彼の制作実践を象徴している。セーヴル磁器工場でのデザイナーとしての活動経験を持つブラッコモンにとって、同工場の首席釉薬師であるメイエール＝エーンの肖像を描くことは、直接的な職業的文脈を有している。この作品は19世紀フランスにおける美術と装飾美術の交差点を反映しており、カダールによる版画の刊行は、エッチングを独立した芸術媒体として高めるという同時代の運動の中に明確に位置づけるものである。