Artwork
Jacob Meyer-Heine
Jacob Meyer-Heine is an ink drawing by the Impressionist artist Félix Bracquemond. It dates from 1872 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: 3 mai 1872; lower right: a Mon ami Blanchard; across bottom verso: Portrait de Meyer Heine, dessin pour l'eauforte-; lower right verso: 22928
About this work
Visión general
Jacob Meyer-Heine es un dibujo de retrato y estudio preparatorio realizado por el artista francés Félix Bracquemond en 1872.
Jacob Meyer-Heine es un dibujo de retrato y estudio preparatorio realizado por el artista francés Félix Bracquemond en 1872. Ejecutado en grafito y pluma con tinta negra sobre papel teñido, la obra representa al modelo Jacob Meyer-Heine, una figura vinculada a las artes decorativas francesas. El dibujo sirvió como diseño preparatorio directo para el conocido aguafuerte de Bracquemond de 1872 sobre el mismo tema, como lo demuestra el reverso enrojecido destinado a la transferencia. La obra se conserva en la National Gallery of Art en Washington, D.C., y mide 21.8 por 24.5 cm.
Sujeto y significado
El dibujo retrata a Jacob Meyer-Heine, ciudadano francés nacido en 1805 y fallecido en 1879, identificado en la investigación contemporánea como el jefe esmaltador de la fábrica de porcelana de Sèvres. Aparece como un hombre mayor sentado en la mitad derecha de la composición, mirando ligeramente hacia la izquierda con las manos apoyadas en el respaldo de una silla de madera. Viste un abrigo oscuro sobre un chaleco y una camisa claros, con corbata de lazo, y tiene el cabello ralo y rizado, junto con una barba y bigote cortos. Detrás de él, pesadas cortinas drapeadas enmarcan una ventana con contraventanas de lamas, mientras que un paisaje boscoso con árboles densos, terreno inclinado y sotobosque texturizado ocupa la mitad izquierda. El aguafuerte derivado de este dibujo recibió finalmente el título Dernière Réflexion, o Pensamiento final, lo que sugiere una meditación contemplativa, quizás elegíaca, sobre la vejez y la mortalidad del modelo.
Técnica y estilo
Bracquemond ejecutó el dibujo utilizando grafito y pluma con tinta negra sobre papel teñido de beige. La paleta se limita a tonos negros y grises sobre el fondo cálido del papel. Estilísticamente, la obra combina trazos sueltos y esquemáticos con entrecruzamientos más densos para articular las sombras, especialmente en la representación del abrigo del modelo, el follaje de los árboles y los pliegues de la cortina. El acabado general es espontáneo pero descriptivo, manteniendo trazos visibles a lo largo de toda la composición. El reverso de la hoja fue enrojecido para facilitar la transferencia a la plancha de aguafuerte, confirmando su función como diseño preparatorio. La estampa posterior se ejecutó en aguafuerte y punta seca, avanzando a través de tres estados, siendo el estado final caracterizado por un entintado rico y la adición de letras.
Historia y procedencia
Fechado el 3 de mayo de 1872, el dibujo incluye una dedicatoria en el margen inferior derecho al amigo del artista, que dice a Mon ami Blanchard. El reverso lleva una inscripción que lo identifica como el dibujo para el aguafuerte. La obra pasó a la colección del historiador del arte Julius S. Held. Fue presentada en la exposición itinerante de 1970 Selections from the Drawing Collection of Mr. and Mrs. Julius S. Held en la University Art Gallery de Binghamton. Posteriormente, el dibujo ingresó a la National Gallery of Art en Washington, D.C., donde ostenta el número de acceso 1984.3.5. El aguafuerte relacionado fue publicado en París por la viuda de Alfred Cadart en la revista L'Eau Forte en 1876. Impresiones de la estampa se conservan en el Metropolitan Museum of Art, el Clark Art Institute, el Museum of Fine Arts, Houston, y el Cleveland Museum of Art.
Contexto
Félix Bracquemond fue una figura central en el renacimiento del aguafuerte francés del siglo XIX, contribuyendo significativamente a la gráfica y al diseño cerámico. Este dibujo y su estampa correspondiente ejemplifican su práctica de trabajar del natural, ya que el estudioso de la estampa Henri Beraldi señaló que el aguafuerte fue grabado del natural. La conexión de Bracquemond con la fábrica de porcelana de Sèvres, donde también trabajó como diseñador, proporciona un contexto profesional directo para su retrato de Meyer-Heine, el jefe esmaltador de la fábrica. La obra refleja la intersección de las bellas artes y las artes decorativas en la Francia del siglo XIX, mientras que la publicación del aguafuerte por Cadart lo sitúa firmemente dentro del movimiento contemporáneo para elevar el aguafuerte como un medio artístico independiente.
Artist & collection
Artist
Félix Henri Bracquemond was a French painter, etcher, and printmaker. He played a key role in the revival of printmaking, encouraging artists such as Édouard Manet, Edgar Degas and Camille Pissarro to use this technique.
