Jacob Meyer-Heine

Bracquemond eseguì il disegno utilizzando grafite e penna con inchiostro nero su carta tonalizzata color beige. La tavolozza è limitata a toni neri e grigi sullo sfondo caldo della carta. Stilisticamente, l'opera unisce un tratteggio libero e schizzo a un tratteggio incrociato più denso per articolare le ombre, in particolare nella resa del cappotto del soggetto, del fogliame degli alberi e delle pieghe della tenda. La finitura complessiva è spontanea ma descrittiva, con tratti visibili mantenuti in tutta la composizione. Il verso del foglio fu arrossato per facilitare il trasferimento sulla lastra per l'incisione, confermandone la funzione di bozzetto preparatorio. La stampa successiva fu realizzata con tecnica di acquaforte e puntasecca, sviluppandosi attraverso tre stati, con l'ultimo stato caratterizzato da un'inchiostratura ricca e da lettere aggiunte.

Datato 3 maggio 1872, il disegno include una dedica nel margine inferiore destro all'amico dell'artista, recante la scritta a Mon ami Blanchard. Il verso reca un'iscrizione che lo identifica come il disegno per l'incisione. L'opera passò alla collezione dello storico dell'arte Julius S. Held. Fu esposta nel 1970 nella mostra itinerante Selections from the Drawing Collection of Mr. and Mrs. Julius S. Held presso la University Art Gallery di Binghamton. Il disegno entrò successivamente nella National Gallery of Art di Washington, D.C., dove ha il numero di accessione 1984.3.5. L'incisione correlata fu pubblicata a Parigi dalla vedova di Alfred Cadart nella rivista L'Eau Forte nel 1876. Stampe dell'incisione sono conservate presso il Metropolitan Museum of Art, il Clark Art Institute, il Museum of Fine Arts di Houston e il Cleveland Museum of Art.

Félix Bracquemond fu una figura centrale nel revival dell'incisione all'acquaforte francese dell'Ottocento, contribuendo in modo significativo alla grafica e al design ceramico. Questo disegno e la sua stampa corrispondente esemplificano la sua pratica di lavorare dal vero, come notò lo studioso di incisioni Henri Beraldi, affermando che l'incisione fu eseguita dal naturale. Il legame di Bracquemond con la manifattura di porcellane di Sèvres, dove lavorò anche come designer, fornisce un contesto professionale diretto per il suo ritratto di Meyer-Heine, il capo smaltatore della manifattura. L'opera riflette l'intersezione tra belle arti e arti decorative nella Francia dell'Ottocento, mentre la pubblicazione dell'incisione da parte di Cadart la colloca saldamente all'interno del movimento contemporaneo volto a elevare l'acquaforte a mezzo artistico indipendente.