Artwork

ثلاثة محاربين شوشون

ثلاثة محاربين شوشون, by George Catlin, oil, 1861
ثلاثة محاربين شوشون, by George Catlin, oil, 1861

ثلاثة محاربين شوشون is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1861 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower right: G. Catlin / 1861

About this work

نظرة عامة

ثلاثة محاربين شوشون هي لوحة زيتية رسمها الفنان الأمريكي جورج كاتلين عام 1861، وهي محفوظة حاليًا في مجموعة المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.

ثلاثة محاربين شوشون هي لوحة زيتية رسمها الفنان الأمريكي جورج كاتلين عام 1861، وهي محفوظة حاليًا في مجموعة المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. تصور اللوحة ثلاثة محاربين شوشون واقفين بزيهم الكامل، مرتبين في صف أفقي أمام خلفية طبيعية ضبابية فاتحة. تبلغ أبعاد اللوحة 45.6 × 60.4 سم (17 15/16 × 23 3/4 بوصة)، ورُسمت بالزيت على بطاقة مثبتة على لوح ورقي، وهو تنسيق نموذجي لمجموعة "الكرتون" اللاحقة لكاتلين. تُعد هذه اللوحة ذات أهمية كجزء من أحد أكثر السجلات البصرية شمولاً لحياة الأمريكيين الأصليين التي أُنتجت في القرن التاسع عشر، ودخلت مقتنيات المعرض الوطني للفنون عام 1965 كجزء من هبة كبرى ضمت 351 عملاً لكاتلين من جامع التحف بول ميلون.

الموضوع والدلالة

تصور اللوحة ثلاثة محاربين شوشون بأسمائهم: ياو-ناو-شاو-بيك، محارب مشهور يرتدي رداءً جميلاً من قبيلة كراو انتُزع من زعيم كراو قُتل في المعركة؛ ونو-إن-ساو-بيك؛ وأون-دا-ووت، وهما محاربان شابان اشتهرا بمآثرهما. يقف الشكل المركزي، ياو-ناو-شاو-بيك، وهو الأطول، ويرتدي عمامة ريشية بارزة منتصبة ذات أطراف سوداء وبيضاء، ويظهر على ردائه زخارف زهرية أو تصويرية قرب الحافة السفلية. يواجه الشكل الموجود على اليسار اليمين، حاملاً قوسًا وجرابًا للسهام، مع ظهور أنماط هندسية ووسام دائري على الرداء الأبيض. أما الشكل الموجود على اليمين فيواجه الأمام، ملفوفًا برداء فراء بني اللون في الغالب مع زخارف قليلة الظاهر. يرتدي الثلاثة جميعًا خفافًا ولديهم شعر طويل داكن. يشير مدخل كتالوج كاتلين لعام 1871 الخاص بهذه اللوحة، الذي نُشر عندما عرض مجموعة الكرتون في نيويورك، إلى أن "الشوشون قبيلة تضم 12,000 نسمة، غرب جبال روكي" ويؤرخ الموضوع لعام 1855. يُقدَّم المحاربون مسلحين ومجهزين للحرب، حيث يخدم التمثيل التفصيلي لملابسهم ومقتنياتهم أغراضًا توثيقية وجمالية على حد سواء. تؤكد التكوين على هوياتهم الفردية ومكانتهم الاجتماعية من خلال التمايز الدقيق بين ملابسهم وسماتهم.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على بطاقة مثبتة على لوح ورقي، وهو الوسط والدعامة اللذين اعتمدهما كاتلين لمجموعة الكرتون خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. يبدو السطح ناعمًا مع تفاصيل دقيقة في الملابس والمقتنيات. تتألف لوحة الألوان من درجات ترابية، وخضراء باهتة، وزرقاء ناعمة، مع لمسات من الأحمر والأصفر في العناصر الزخرفية. يسقط الضوء بالتساوي على المشهد مع ظل ضئيل، مما يخلق تأثيرًا مسطحًا ووصفيًا يعطي الأولوية لوضوح التفاصيل على النمذجة الدرامية. يظهر الخلفية نباتات خضراء ناعمة في الأسفل وجبال بعيدة ضبابية تحت سماء صفراء باهتة، مُرسومة بمنظور جوي. يتسع التنسيق الأفقي للأشكال الثلاثة كاملة الطول المرتبة في صف غير محكم. يحيط بإطار الصورة حدود خضراء داكنة، مع الرقم "87" في المنتصف العلوي و"A/153" في الزاوية اليسرى السفلى. يظهر التوقيع "G. Catlin / 1861" في الزاوية اليمنى السفلى. يُعد التعامل مع اللوحة سمة مميزة للنهج التوثيقي لكاتلين، الذي يجمع بين الملاحظة الإثنوغرافية ودرجة من العرض الرومانسي الذي كان سائدًا في تمثيلات القرن التاسع عشر لموضوعات الأمريكيين الأصليين.

التاريخ والإثبات

رُسمت اللوحة عام 1861، رغم أن كاتلين وثق الموضوعات في عام 1855 خلال رحلاته الغربية. كانت جزءًا من المجموعة الرئيسية الثانية لكاتلين، وهي "مجموعة الكرتون"، التي تضم أكثر من 600 عمل أُنتج خلال خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. بعد وفاة كاتلين عام 1872، انتقلت اللوحة إلى بناته: كلارا غريغوري كاتلين، ولويز كاتلين كيني، وإليزابيث وينغ كاتلين. في عام 1912، اشترى المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك اللوحة من إليزابيث وينغ كاتلين، حاصلاً بذلك على مجموعة الكرتون الباقية. قام المتحف بإخراج المجموعة من مقتنياته في عام 1959، وبُيعت هذه اللوحة عبر معرض كينيدي في نيويورك إلى بول ميلون من أبرفيل بولاية فيرجينيا. تبرع ميلون بها للمعرض الوطني للفنون في عام 1965، حيث دخلت برقم القيد 1965.16.57. عُرضت اللوحة في معرض ويتني للفن الغربي في مركز بوفالو بيل التاريخي في كودي بولاية وايومنغ (1964-1974)، وفي معرض "مائة عام من فن أيداهو، 1850-1950" في متحف بوزي للفنون (1990)، وفي إعارة ممتدة لمقر السفارة الأمريكية في بوغوتا بكولومبيا (1987-1991). كما شُملَت في معرض "الغرب الأمريكي: من الأسطورة إلى الواقع" في متحف ميسيسيبي للفنون، ومتحف تيررا للفن الأمريكي، ومتحف توليدو للفنون (2000).

السياق

أنتج جورج كاتلين (1796-1872) مجموعتين رئيسيتين من اللوحات توثق حياة الأمريكيين الأصليين: "معرض الهنود" الذي يضم أكثر من 500 عمل من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، وهو موجود حاليًا إلى حد كبير في متحف الفن الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان، و"مجموعة الكرتون" اللاحقة التي تضم أكثر من 600 عمل من خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. تنتمي ثلاثة محاربين شوشون إلى هذه المرحلة الثانية، التي أُنتجت بعد أن قضى كاتلين سنوات في أوروبا يعرض أعماله السابقة ويسعى وراء الرعاة. مثلت مجموعة الكرتون استمرارًا لمشروعه التوثيكي وردًا على متطلبات السوق، حيث أعاد صياغة ومراجعة موضوعات سابقة. تم إدراج اللوحة في الطبعات المتعاقبة لكتالوج المعرض الوطني للفنون: اللوحات الأمريكية: كتالوج مصور (1970، 1980، 1992). يعكس مكانها في الدراسات الأكاديمية حول كاتلين الفحص النقدي الأوسع لدوره كفنان إثنوغرافي، ودقة تمثيلاته، والديناميكيات المعقدة للاحتكاك بين الثقافات في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر. كما تم تسجيل اللوحة في كتالوج البورتريهات الأمريكية في المعرض الوطني للصور، مؤسسة سميثسونيان.

الإرث

كجزء من هبة بول ميلون المكونة من 351 عملًا للمعرض الوطني للفنون، تساهم ثلاثة محاربين شوشون في واحدة من أهم المقتنيات العامة لمجموعة كاتلين من الكرتون. يمتد بعد اللوحة ما بعد المتحف من خلال إعادة إنتاجها في كتالوجات أكاديمية واستخدامها في سياقات دبلوماسية، بما في ذلك الإعارة الممتدة لمقرات السفارات. كما انتشرت اللوحة في الثقافة البصرية الشعبية، كما يتضح من بطاقة بريدية لعمل مرتبط لكاتلين بعنوان "ثلاثة محاربين مشهورين، Pawnee"، أنتجتها مطبعة ديكستر للمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي، والتي روجت لعمل كاتلين بأنه "أشمل سجل تم إنشاؤه على الإطلاق لحياة الهنود قبل أن يتغير إلى الأبد بفعل الرجل الأبيض". يوضح هذا الإطار الترويجي كيف تم إعادة تفسير صور كاتلين باستمرار، حيث تعمل كوثائق لثقافات الأمريكيين الأصليين وفي الوقت نفسه تصبح متجذرة في سرديات التوسع الأمريكي والحفاظ على الثقافة. تظل اللوحة حجر الزاوية لفهم كل من الممارسة الفنية لكاتلين والبناء البصري لهوية الأمريكيين الأصليين في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر.

Four Navaho Warriors
Four Navaho Warriors, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.