Artwork

القديس يوحنا المعمدان في البرية

القديس يوحنا المعمدان في البرية, by Diego Velázquez, oil, 1618
القديس يوحنا المعمدان في البرية, by Diego Velázquez, oil, 1618

القديس يوحنا المعمدان في البرية is an oil painting by the Spanish Baroque Tenebrist artist Diego Velázquez. It dates from 1618 and is held in the collection of the Art Institute of Chicago.

About this work

نظرة عامة

تُظهر اللوحة القديس الشاب جالسًا في مشهد غابوي، عاريًا تقريبًا ما عدا ثوبًا من القماش بلون وردي مائل إلى الأرجواني يغطي فخذه، مع خروف يرعى في الجوار.

القديس يوحنا المعمدان في البرية هو لوحة زيتية تُنسب إلى دييغو فيلاثكيز، وتعود إلى عام 1618، وهي محفوظة في معهد شيكاغو للفنون. تُظهر اللوحة القديس الشاب جالسًا في مشهد غابوي، عاريًا تقريبًا ما عدا ثوبًا من القماش بلون وردي مائل إلى الأرجواني يغطي فخذه، مع خروف يرعى في الجوار. وعلى الرغم من نسبتها التقليدية إلى فيلاثكيز، فقد طُعن في مؤلفية اللوحة منذ عام 1960، واستُبعدت من الدراسات الأكاديمية المفصلة وقوائم الأعمال المنسوبة إليه منذ عام 165. إن وضعها المثير للجدل، إلى جانب تقاربها التقني مع أعمال فيلاثكيز في فترة إشبيلية، يجعلها حالة دراسة هامة وغير محلولة في الرسم الباروكي الإسباني.

الموضوع والمعنى

تمثل اللوحة يوحنا المعمدان في البرية، وهو موضوع شائع في الفن المسيحي يصور انسحاب القديس إلى الطبيعة قبل خدمته العامة. يرتدي الشكل حبلًا رفيعًا أو سلسلة عبر صدره، ربما للإشارة إلى حياته الزهدية أو ربما كإشارة إلى استشهاده المستقبلي. يرفع يده اليمنى بأصابع ملتفة جزئيًا، ربما في إيماءة الوعظ أو البركة، بينما تمسك يده اليسرى بعصا رفيعة أو قصب يمتد نحو الزاوية السفلى اليسرى. يحمل الخروف الذي يرعى على يمينه دلالة مزدوجة: فهو يشير إلى إعلان يوحنا عن المسيح كحمل الله، ويعزز أيضًا الطابع الرعوي لبريته. هالة خفيفة خلف رأس الشكل تؤكد قدسيته. ينظر الشكل مباشرة إلى المشاهد، مما يقيم علاقة مواجهة معه، وهي سمة مميزة لصور العبادة في فترة الإصلاح المضاد التي سعت إلى إشراك المؤمنين شخصيًا.

التقنية والأسلوب

رُسمت اللوحة بالزيت على قماش. يُظهر السطح فرشاة ناعمة في ألوان البشرة، تتناقض مع معالجة أكثر نسيجًا في أوراق الشجر وصوف الخروف. يسقط ضوء قوي من الاتجاه العلوي الأيسر، مما يخلق ظلالًا بارزة ضد الخلفية الداكنة ويشكّل بشرة الشكل الفاتحة ضد البني والأخضر العميقين. تُنظم التكوين حول جذع شجرة كبير يقسم الفضاء التصويري، مع أوراق شجر داكنة كثيفة في الأعلى وعلى الجوانب، بينما تتراجع أشجار ضبابية بلون رمادي مخضر وتلال بعيدة تحت سماء باهتة. يعتمد التدرج اللوني على التباين بين بشرة الشكل الفاتحة، والثوب الوردي المائل إلى الأرجواني، والظلام المحيط. أسفرت التحليلات التقنية التي أجريت في معهد شيكاغو للفنون عن نتائج مشابهة لتلك الخاصة بأعمال فيلاثكيز في فترة إشبيلية، رغم أن الباحثين لاحظوا اختلافات كبيرة وتقاربًا ذا معنى مع لوحات مؤكدة مثل سجد المجوس وشرب الكأس.

التاريخ وال provenance

تبرعت اللوحة لمعهد شيكاغو للفنون في عام 1957 المقتنية الأمريكية باربرا ديرينغ دانييلسون. حتى عام 1961، كانت مسجلة كعمل أصلي من تأليف فيلاثكيز. ومع ذلك، بدءًا من عام 1960، طُعن في نسبته، ومنذ عام 1965 استُبعد من الدراسات المفصلة وقوائم الأعمال المنسوبة إلى فيلاثكيز، بما في ذلك تلك التي أعدها جوناثان براون وخوسيه لوبيز-ري. من عام 1990، نسبت بدلاً من ذلك إلى سيد إشبيلي مجهول. في عام 2007، عُرضت اللوحة في متحف برادو في مدريد ضمن معرض حكايات فيلاثكيز، حيث درسها خافيير بورتوس بيريز، أمين قسم الرسم الإسباني في برادو والمتخصص في أعمال فيلاثكيز، في موقعها. دافع بورتوس عن النسبة إلى فيلاثكيز، مرفضًا النظرية البديلة التي تقول إن الرسام الأندلسي أليسونو كانو كان مسؤولًا جزئيًا، ومؤكدًا أن التحليلات التقنية تدعم مؤلفية فيلاثكيز.

السياق

يعكس النسبة المثير للجدل للقديس يوحنا المعمدان في البرية التحديات الأوسع في دراسة الفترة المبكرة لإشبيلية لدى فيلاثكيز، عندما كان الفنان الشاب يؤسس ورشته ويطور أسلوبه الناضج. يُظهر استبعاد اللوحة من المراجع القياسية منذ عام 1965 النزعات المحافظة في دراسات فيلاثكيز، التي غالبًا ما أعطت الأولوية للنسب المؤكدة على الأعمال المثير للجدل. يمثل تدخل خافيير بورتوس بيريز تيارًا معاكسًا مهمًا، يعتمد على التحليل التقني والمقارنة البصرية الدقيقة بدلاً من الإجماع الأكاديمي الموروث. تشير مقارنة بورتوس للوحة مع سجد المجوس واقتراحه أن علاقتها بشرب الكأس قد تكون مضيئة إلى الطبيعة المترابطة للتكوينات الدينية والجنسية المبكرة لدى فيلاثكيز. كما أن وجود اللوحة في معهد شيكاغو للفنون، بدلاً من مجموعة إسبانية، يشير إلى التشتت الدولي للرسم الباروكي الإسباني في القرن العشرين.

الإرث

تحتل القديس يوحنا المعمدان في البرية موقعًا غامضًا في إرث فيلاثكيز: مُستبعدة من المجموعة الكلاسيكية لأكثر من نصف قرن، ومع ذلك يتم مراجعتها دوريًا من قبل باحثين يجدون من الصعب تجاهل جوداتها التقنية والأسلوبية. قدم معرض برادو عام 2007 حكايات فيلاثكيز منصة مهمة لإعادة النظر، مع دراسة بورتوس في الموقع التي قدمت أقوى دفاع عن أصالتها منذ استبعاد نسبته. يجعل الوضع غير المحلول للوحة نقطة ارتكاز للنقاشات حول منهجية النسبة، ودور التحليل التقني في التذوق الفني، وحدود أعمال الفنان. بالنسبة لمعهد شيكاغو للفنون، تظل لوحة ذات اهتمام تاريخي فني كبير، تجسد تعقيدات الرسم الإسباني في العصر الذهبي حتى مع بقاء مؤلفيتها، من حيث دقيق، معقدة وغير قابلة للحل في الوقت الراهن.

Saint John the Baptist in the Wilderness
Saint John the Baptist in the Wilderness, Giovanni Antonio Guardi

Artist & collection

Portrait of Diego Velázquez

Artist

Diego Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.