القديس فرنسيس يتلقى الوصمات

نفّذ إل غريكو العمل باستخدام ضربات فرشاة سائلة وواضحة، مستخدمًا خطوطًا طويلة وموجهة لتحديد طيات ثوب القديس الرمادي البني الداكن ذي الغطاء، ومعالجة أكثر ليونة ومدمجة للسماء والسحب. تهيمن درجات الأزرق والرمادي البارد على لوحة الألوان، متناقضة مع درجات الأصفر الدافئ في الجمجمة وفي بعض أجزاء السحب المعزولة. يسقط الضوء من الأعلى يسارًا، مضيئًا الوجه واليدين بينما يلقي بظلال في الثنيات. تظهر السطح لمسة غير لامعة ورقيقة بعض الشيء في مناطق معينة. يطول شكل الشخصية وتضفي الأجواء العاصفة تأثيرًا خارقًا للطبيعة، ممزوجة بين تقاليد البيزنطية من تدريبه المبكر والتقنيات التصويرية الغربية التي طورها في إيطاليا.

تم إنشاء اللوحة في عام 1592، وكانت ضمن مقتنيات ريكاردو باسكوال كوندي دي كوينتو في مدريد خلال القرن التاسع عشر. ثم تم شراؤها في باريس، ربما من تاجر الفن دوراند-ريل، بواسطة السير هيو لين. بحلول عام 1913، كانت اللوحة ضمن مقتنيات لين، وقدمها إلى المعرض الوطني لأيرلندا في عام 1914. تشمل تاريخها المعارض معرض الأساتذة الإسبان القدامى في دبلن عام 1913، ومعرض ما بعد الترميم في متحف البرادو في مدريد عام 1951، ثم معارض لاحقة في اليابان وأستراليا في تسعينيات القرن العشرين. وفي الآونة الأخيرة، تم عرضها في معرض خطوط الرؤية في دبلن من 2014 إلى 2015، وفي معرض القديس فرنسيس الأسيزي في المعرض الوطني في لندن عام 2023.

كانت التعبد للقديس فرنسيس متطورًا للغاية في إسبانيا خلال فترة إل غريكو، حيث كانت هناك عشر مؤسسات دينية فرنسيسكية في توليدو وحدها. كان العديد من سكان توليدو العاديين أعضاء في الرهبنة الثالثة للقديس فرنسيس، بما في ذلك إل غريكو نفسه، وهو ما يفسر النجاح التجاري والروحي لصوره للقديس. كان موضوع الوصمات مفضلًا لدى الفنان، مما سمح له بإنشاء تعبير نموذجي عن الروحانية الصوفية والعاطفية التي دعت إليها حركة الإصلاح المضاد. توجد نسخ أخرى من هذا التكوين، بما في ذلك واحدة أنتجت قبل عام 1595 وهي الآن في متحف الفنون الجميلة في باو في فرنسا، وأخرى في متحف فنون ساو باولو في البرازيل.