Artwork
Saint Francis Receiving the Stigmata
Saint Francis Receiving the Stigmata is an oil painting by the Mannerist artist El Greco. It dates from 1596 and is held in the collection of the National Gallery of Ireland.
About this work
Aperçu
Le tableau fait partie des collections de la National Gallery of Ireland à Dublin, où il est répertorié sous le numéro NGI.
Saint François recevant les stigmates est une huile sur toile de Domenikos Theotokopoulos, dit El Greco, datée de 1592. Mesurant 114 par 104 centimètres, l'œuvre appartient à la période espagnole de l'artiste et représente le fondateur de l'ordre franciscain en proie à une vision mystique. Le tableau fait partie des collections de la National Gallery of Ireland à Dublin, où il est répertorié sous le numéro NGI.658. Il s'agit de l'une des nombreuses versions qu'El Greco a réalisées sur ce sujet, reflétant à la fois sa dévotion personnelle en tant que franciscain laïc et la forte demande contemporaine pour de telles images dans l'Espagne de la Contre-Réforme.
Sujet et signification
Le tableau capture la vision de 1224 de saint François d'Assise sur le mont La Verna, où il reçut les stigmates, les plaies de la Crucifixion. François est représenté levant les yeux vers le ciel, son trouble intérieur et son extase spirituelle étant reflétés par les nuages tourbillonnants et agités qui s'écartent pour révéler un ciel bleu profond derrière lui. Les marques des stigmates sont visibles sur sa paume droite, tandis que sa main gauche pend le long de son corps. Au premier plan en bas à gauche, sa main droite plane au-dessus d'un crâne humain reposant sur une surface sombre, servant de memento mori qui souligne la mortalité humaine et la contemplation de la mort, centrales dans la spiritualité franciscaine.
Technique et style
El Greco a exécuté l'œuvre avec une touche fluide et visible, utilisant de longs coups de pinceau directionnels pour définir les plis du vêtement hoodé gris-brun foncé du saint, et une application plus douce et fondue pour le ciel et les nuages. La palette est dominée par des bleus et des gris froids, contrastés par des tons jaunes chauds dans le crâne et certaines zones nuageuses isolées. La lumière tombe du haut à gauche, illuminant le visage et les mains tout en projetant des ombres dans les plis du tissu. La surface présente une finition mate et légèrement mince dans certaines zones. L'allongement de la figure et l'atmosphère tempétueuse contribuent à un effet irréel, mêlant les traditions byzantines de sa formation précoce aux techniques picturales occidentales qu'il a développées en Italie.
Histoire et provenance
Créé en 1592, le tableau appartenait au XIXe siècle à la collection de Ricardo Pascual Conde de Quinto à Madrid. Il a ensuite été acheté à Paris, peut-être auprès du marchand Durand-Ruel, par Sir Hugh Lane. En 1913, le tableau se trouvait dans la collection de Lane, qui l'a offert à la National Gallery of Ireland en 1914. Son histoire d'exposition inclut l'Exhibition of Old Spanish Masters à Dublin en 1913, l'exposition After Restoration au Prado à Madrid en 1951, ainsi que des expositions ultérieures au Japon et en Australie dans les années 1990. Plus récemment, il a été présenté dans l'exposition Lines of Vision à Dublin de 2014 à 2015, puis dans une exposition sur saint François d'Assise à la National Gallery à Londres en 2023.
Contexte
La dévotion à saint François était très développée en Espagne à l'époque d'El Greco, avec dix institutions religieuses franciscaines à Tolède seulement. De nombreux habitants ordinaires de Tolède étaient membres du Tiers-Ordre de saint François, y compris El Greco lui-même, ce qui explique le succès commercial et spirituel de ses images du saint. Le sujet de la stigmatisation était un favori de l'artiste, lui permettant de créer une expression quintessentielle de la spiritualité mystique et émotionnelle défendue par le mouvement de la Contre-Réforme. D'autres versions de cette composition existent, dont une réalisée avant 1595, actuellement au musée des Beaux-Arts de Pau en France, et une autre au São Paulo Art Museum au Brésil.
Artist & collection
Artist
Doménikos Theotokópoulos was born in 1541 in Candia (modern Heraklion), the capital of Venetian-ruled Crete, where he was trained in the post-Byzantine tradition of icon painting.
