Saint Francis Receiving the Stigmata

エル・グレコは、流れるような可視的な筆致を用いて本作を制作し、聖人の暗い灰褐色のフード付き衣の襞を定義するために長く方向性のあるストロークを、空や雲のためには柔らかく溶け合わせた処理を用いた。パレットは冷たい青と灰色が支配的であり、頭蓋骨や孤立した雲の領域にある温かい黄色のトーンと対照を成している。光は左上から降り注ぎ、顔と手を照らし出し、衣の襞の中に影を落としている。表面には特定の領域でマットでやや薄い仕上げが見られる。人物の細長い描写と嵐のような雰囲気は、異世界的な効果を生み出し、初期の訓練で身につけたビザンティン様式の伝統と、イタリアで発展させた西洋の絵画的技法を融合させている。

1592年に制作された本作は、19世紀にはマドリードのリカルド・パスカル・コンデ・デ・キントのコレクションにあった。その後、パリで、おそらく画商デュラン＝リュエルから購入され、ヒュー・レイン卿の手に渡った。1913年までに本作はレインのコレクションにあり、1914年に国立アイルランド美術館に寄贈された。展示歴には、1913年のダブリンにおける「古スペイン巨匠展」、1951年のマドリード・プラド美術館で開催された「修復後展」、さらに1990年代に日本とオーストラリアで開催された展覧会が含まれる。近年では、2014年から2015年にかけてダブリンで開催された「ヴィジョンの線」展、および2023年にロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された「アッシジの聖フランシスコ」展で展示された。

エル・グレコの時代、スペインでは聖フランシスコへの信仰が非常に発達しており、トレドだけでも10のフランシスコ会宗教機関が存在した。多くの一般市民が、エル・グレコ自身も含まれる第三会会員であり、これが画家による聖人像の商業的かつ精神的な成功を説明している。聖痕受容の主題は画家のお気に入りであり、反宗教改革運動が提唱した神秘的で感情的な精神性の本質的な表現を可能にした。この構図の他のバージョンも存在し、1595年以前に制作され現在フランスのパウ美術館にあるものや、ブラジルのサンパウロ美術館にあるものがある。