성 프란치스코의 오스티아타

엘 그레코는 유동적이고 눈에 띄는 붓질로 이 작품을 제작했는데, 성인의 어두운 회갈색 후드 옷의 주름을 정의하기 위해 길고 방향성이 있는 스트로크를 사용했고, 하늘과 구름에는 부드럽고 혼합된 처리를 적용했다. 팔레트는 차가운 파란색과 회색이 지배적이며, 두개골과 고립된 구름 부분의 따뜻한 노란색 톤과 대비된다. 빛은 왼쪽 위에서 내려와 얼굴과 손을 비추고 옷 주름에 그림자를 만든다. 표면은 특정 부분에서 무광택이며 약간 얇은 마무리를 보인다. 인물의 신장된 형태와 폭풍우 같은 분위기는 초월적인 효과를 만들어내며, 초기 훈련에서 받은 비잔틴 전통과 이탈리아에서 발전시킨 서양 회화 기법을 융합한다.

1592년에 제작된 이 캔버스는 19세기에 마드리드의 리카르도 파스쿠알 콘데 데 킨토 소장품에 있었다. 이후 파리에서, 아마도 딜러 뒤랑-뤼엘로부터 휴 레인 경이 구입했다. 1913년까지 이 그림은 레인의 소장품에 있었고, 그는 1914년 국립 아일랜드 미술관에 기증했다. 전시 이력으로는 1913년 더블린에서 열린 구 스페인 거장전, 1951년 마드리드 프라도 미술관에서 열린 복원 후 전시, 그리고 1990년대 일본과 호주에서의 후속 전시회가 있다. 최근에는 2014년부터 2015년까지 더블린의 시선들의 선전과 2023년 런던 국립미술관에서 열린 성 프란치스코 오브 아시시 전시에 소개되었다.

엘 그레코의 시대 스페인에서는 성 프란치스코에 대한 신심이 매우 발달했는데, 톨레도만 해도 열 개의 프란치스코 종교 기관이 있었다. 많은 일반 톨레도 주민들이 제3회 프란치스코회 회원이었는데, 엘 그레코 자신도 포함된다. 이는 그가 그린 성인의 이미지들이 상업적, 영적으로 성공한 이유를 설명한다. 오스티아타 주제는 예술가의 단골 소재였으며, 반종교개혁 운동이 옹호한 신비적이고 감정적인 영성의 전형적인 표현을 창조할 수 있게 했다. 이 구도의 다른 버전들도 존재하는데, 1595년 이전에 제작되어 프랑스의 뫼제 데 보자르 드 포에 소장된 것과 브라질의 상파울루 미술관에 있는 것이 그 예이다.