La Leocadia

أنجز فرانثيسكو غويا لوحة لا ليوكاديا بين عامي 1819 و1823 كجدارية على جدران فيلته في مدريد، كينتا ديل سوردو. نُفذت اللوحة أصلاً بالزيت على الجص، وكانت موضعها في الطابق الأرضي قرب المدخل. وثّق صديقه أنطونيو بروغادا في جرد حوالي 1828-1830 موقع الجدارية في الفيلا. بعد وفاة غويا، انتقلت الملكية في النهاية إلى المصرفي الفرنسي إميل ديرلانجر بحلول عام 1873. في عام 1874، كلّف ديرلانجر المُرمّم سالفادور مارتينيث كوبيلس، المُرمّم في متحف ديل برادو، بنقل الجدارية من الجص إلى القماش، بمساعدة إخوة كوبيلس. كان ديرلانجر ينوي بيع العمل في المعرض العالمي لعام 1878 في باريس، لكنه فشل في جذب مشترين. ونتيجة لذلك، تبرّع به إلى متحف ديل برادو عام 1881، حيث يُعرض حتى اليوم. تحتفظ بها متحف ديل برادو في مدريد، حيث تُعرض للجمهور. كانت اللوحة تزيّن جداراً في الطابق الأرضي من كينتا ديل سوردو، فيلا غويا خارج مدريد، حيث احتلت موقعاً إلى يسار باب المدخل إلى جانب لوحات سوداء أخرى. بعد وفاة غويا، نُقل العمل من جدارية إلى قماش ابتداءً من عام 1874 على يد سالفادور مارتينيث كوبيلس، بناءً على طلب المصرفي الفرنسي البارون إميل ديرلانجر، الذي كان ينوي عرضها في المعرض العالمي لعام 1878 في باريس. فشلت اللوحة في جذب مشترين هناك، وتبرّع بها ديرلانجر عام 1881 إلى متحف ديل برادو، حيث بقيت منذ ذلك الحين. لا يُذكر في المصادر المتاحة أي رقم جرد أو رقم دخول محدد.

تُعد لوحة لا ليوكاديا، التي أُنجزت بين عامي 1819 و1823، العمل الختامي في سلسلة لوحات غويا السوداء، وأُنجزت خلال فترة اضطراب سياسي ونفسي عميق إثر انسحابه من بلاط مدريد. رُسمت الجدارية أصلاً مباشرة على جدران كينتا ديل سوردو، وشغلت موقعها في القطاع النسائي للطابق الأرضي إلى جانب أعمال مثل يهوديت وكُلُفَنِرُس. يلاحظ النقاد تحولاً ملحوظاً في النبرة هنا، فعلى عكس الرُّوَع المحيطة، تُظهر هذه اللوحة إحساساً بالسلام والمصالحة، وسماؤها الزرقاء والعُكَرية تُنبئ بلوحة الحلّابة من بوردو التي أنجزها الفنان في مرحلة لاحقة.

يُحدّد البحث الموضوع بأنها ليوكاديا فايس، رفيقة غويا، ويرى في ثياب الحداد والتل الشبيه بالقبر بشارة بموت الفنان أو انعكاساً لمرضه المُقرب من الموت عام 1819. نُقلت اللوحة إلى القماش عام 1874 على يد سالفادور مارتينيث كوبيلس بناءً على طلب البارون إميل ديرلانجر. بعد فشلها في جذب مشترين في معرض باريس عام 1878، تبرّع بها ديرلانجر إلى متحف ديل برادو عام 1881. يُشير التحليل الحديث بشكل متكرر إلى لوحة الألوان المُقلّصة والشدة العاطفية في اللوحة باعتبارها بادرة للتعبيرية في القرن العشرين.

بعد نقلها إلى القماش عام 1874 وتبرّع بها إلى متحف ديل برادو عام 1881، دخلت لا ليوكاديا إلى المجال العام وأصبحت نقطة مرجعية لإعادة تقييم العمل المتأخر لغويا في إطار الحداثة. أبرز النقاد منذ أواخر القرن التاسع عشر لوحها اللوني المُتقن والشدة النفسية باعتبارهما بادرة للتعبيرية، مع التأكيد على لوحة الألوان المُقلّصة من الأزرق والعُكَر والأسود والصورة الظلية الحادة كسمات مُكوّنة للحداثة في القرن العشرين. رسّخ موقعها ضمن اللوحات السوداء سمعتها كتأمل في الفناء والحداد، وهي موضوعات ناغمت مع المشاع primordial الحداثي المبكر. استمرت أيقونografía اللوحة، ولا سيما التل الغامض ونظرة الحزن في عيني الشخصية، في است inviting قراءات تتراوح بين مجاز الكآبة والرثاء الشخصي، ما حافظ على جدل التأويل حتى القرن الحادي والعشرين.