La Leocadia

Francisco Goya schuf La Leocadia zwischen 1819 und 1823 als Wandgemälde an den Wänden seiner Villa in Madrid, der Quinta del Sordo. Ursprünglich in Öl auf Putz ausgeführt, befand sich das Werk im Erdgeschoss in der Nähe des Eingangs. Ein Inventar seines Freundes Antonio Brugada aus den Jahren 1828 bis 1830 dokumentierte den Standort des Wandgemäldes in der Villa. Nach Goyas Tod ging das Anwesen schließlich bis 1873 an den französischen Bankier Émile d'Erlanger über. 1874 beauftragte d'Erlanger Salvador Martínez Cubells, einen Restaurator des Museo del Prado, das Wandgemälde vom Putz auf Leinwand zu übertragen, ein Prozess, der von Cubells' Brüdern unterstützt wurde. D'Erlanger beabsichtigte, das Werk auf der Weltausstellung 1878 in Paris zu verkaufen, doch es fand keine Käufer. Folglich schenkte er es 1881 dem Museo del Prado, wo es bis heute verblieb. La Leocadia wird vom Museo del Prado in Madrid verwahrt und ist dort ausgestellt. Das Gemälde zierte ursprünglich eine Wand im Erdgeschoss der Quinta del Sordo, Goyas Villa außerhalb von Madrid, wo es links neben der Eingangstür zusammen mit anderen Schwarzen Gemälden positioniert war. Nach Goyas Tod wurde das Werk ab 1874 von Salvador Martínez Cubells vom Wandgemälde auf Leinwand übertragen, im Auftrag des französischen Bankiers Baron Émile d'Erlanger, der es auf der Weltausstellung 1878 in Paris anbieten wollte. Das Gemälde fand dort keine Käufer, und d'Erlanger schenkte es 1881 dem Museo del Prado, wo es seither verblieb. In den verfügbaren Quellen ist keine spezifische Inventar- oder Zugangsnummer verzeichnet.

La Leocadia, zwischen 1819 und 1823 vollendet, ist das letzte Werk in Goyas Serie der Schwarzen Gemälde, entstanden in einer Zeit tiefgreifender politischer und psychischer Turbulenzen nach seinem Rückzug vom Madrider Hof. Ursprünglich direkt auf die Putzwände der Quinta del Sordo gemalt, nahm das Wandgemälde im Erdgeschoss den thematischen Bereich der Weiblichkeit ein, zusammen mit Werken wie Judith und Holofernes. Kritiker bemerken hier einen deutlichen Tonwechsel; im Gegensatz zu den umgebenden Schreckensszenen zeigt dieses Porträt ein Gefühl von Frieden und Versöhnung, wobei sein blauer und ockerfarbener Himmel den späteren Milchmädchen von Bordeaux des Künstlers vorwegnimmt.

Die Forschung identifiziert das Sujet als Leocadia Weiss, Goyas Begleiterin, und deutet ihre Trauerkleidung sowie den grabähnlichen Hügel als Vorahnung des Todes des Künstlers oder als Reflexion seiner lebensbedrohlichen Krankheit von 1819. Das Werk wurde 1874 von Salvador Martínez Cubells im Auftrag von Baron Émile d'Erlanger auf Leinwand übertragen. Nachdem es auf der Weltausstellung 1878 in Paris keine Käufer gefunden hatte, wurde das Stück 1881 dem Museo del Prado geschenkt. Moderne Analysen zitieren häufig die reduzierte Farbpalette und die emotionale Intensität des Gemäldes als Vorläufer des Expressionismus des 20. Jahrhunderts.

Nach seiner Übertragung auf Leinwand im Jahr 1874 und seiner Schenkung an das Museo del Prado im Jahr 1881 betrat La Leocadia die öffentliche Sphäre und wurde zu einem Bezugspunkt für modernistische Neubewertungen von Goyas Spätwerk. Kritiker ab dem späten 19. Jahrhundert hoben seine chromatische Zurückhaltung und psychologische Intensität als Vorläufer des Expressionismus hervor und betonten die reduzierte Palette aus Blau-, Ocker- und Schwarztönen sowie die markante Silhouette als formative Merkmale des Modernismus des 20. Jahrhunderts. Seine Platzierung innerhalb der Schwarzen Gemälde festigte zudem seinen Ruf als Meditation über Sterblichkeit und Trauer, Themen, die mit den Sensibilitäten des frühen Modernismus resonierten. Die Ikonographie des Gemäldes, insbesondere der mehrdeutige Hügel und der trauernde Blick der Figur, hat weiterhin Interpretationen herausgefordert, die von Allegorien der Melancholie bis zu persönlichen Elegien reichen, und hält die interpretativen Debatten bis ins 21. Jahrhundert aufrecht.