La Leocadia

Франсиско Гоя создал «Леокадию» между 1819 и 1823 годами как фреску на стенах своей мадридской виллы Кинта дель Сордо. Первоначально выполненная маслом на штукатурке, работа располагалась на первом этаже у входа. Инвентаризация, проведённая его другом Антонио Бругадой примерно в 1828-1830 годах, задокументировала местоположение фрески в вилле. После смерти Гоя имущество в конечном итоге перешло к французскому банкиру Эмилю д'Эрлангеру к 1873 году. В 1874 году д'Эрлангер поручил Сальвадору Мартинесу Кубеллсу, реставратору музея Прадо, перенести фреску с штукатурки на холст, процесс, в котором помогали братья Кубеллса. Д'Эрлангер намеревался продать работу на Всемирной выставке 1878 года в Париже, но она не нашла покупателей. В результате он подарил её музею Прадо в 1881 году, где она хранится до сих пор. «Леокадия» находится в музее Прадо в Мадриде, где выставлена для обозрения. Картина изначально украшала стену первого этажа Кинта дель Сордо, виллы Гойи за пределами Мадрида, где занимала позицию слева от входной двери вместе с другими «Чёрными картинами». После смерти Гоя работа была перенесена с фрески на холст, начиная с 1874 года, Сальвадором Мартинесом Кубеллсом, работавшим по заказу французского банкира барона Эмиля д'Эрлангера, который намеревался представить её на Всемирной выставке 1878 года в Париже. Картина не нашла там покупателей, и д'Эрлангер подарил её в 1881 году музею Прадо, где она хранится с тех пор. Конкретный инвентарный или акцессионный номер в доступных источниках не зафиксирован.

Завершённая между 1819 и 1823 годами, «Леокадия» является финальным произведением в серии «Чёрные картины» Гойи, созданной в период глубокого политического и психологического потрясения после его ухода из мадридского двора. Первоначально написанная непосредственно на штукатурных стенах Кинта дель Сордо, фреска занимала женский тематический сектор первого этажа вместе с такими работами, как «Юдифь и Олоферн». Критики отмечают здесь заметный сдвиг в тональности, в отличие от окружающих ужасов этот портект демонстрирует ощущение покоя и примирения, а его синее и охристое небо предвосхищает позднюю «Молочницу из Бордо» художника.

Исследователи идентифицируют изображённую как Леокадию Вейс, спутницу Гойи, интерпретируя её траурное одеяние и гробоподобную насыпь как предчувствие смерти художника или отражение его смертельной болезни в 1819 году. Работа была перенесена на холст в 1874 году Сальвадором Мартинесом Кубеллсом по заказу барона Эмиля д'Эрлангера. После неудачи на парижской выставке 1878 года произведение было подарено музею Прадо в 1881 году. Современный анализ часто указывает на сокращённую палитру и эмоциональную интенсивность картины как на предшественник экспрессионизма XX века.

После переноса на холст в 1874 году и дарения музею Прадо в 1881 году «Леокадия» вошла в публичное пространство и стала ориентиром для модернистской переоценки позднего творчества Гойи. Критики с конца XIX века и далее выделяли её цветовое сдержанство и психологическую интенсивность как предшественники экспрессионизма, подчёркивая сокращённую палитру синих, охристых и чёрных тонов и резкий силуэт как формирующие черты модернизма XX века. Её размещение внутри серии «Чёрные картины» дополнительно укрепило репутацию произведения как медитации на смерть и траур, темы, которые резонировали с раннемодернистскими чувствами. Иконография картины, в частности двусмысленная насыпь и скорбный взгляд фигуры, продолжает приглашать к прочтениям, варьирующим от аллегорий меланхолии до личных элегий, поддерживая интерпретативные дебаты в XXI веке.