La Leocadia

Francisco Goya criou La Leocadia entre 1819 e 1823 como um mural nas paredes de sua villa em Madrid, a Quinta del Sordo. Originalmente executada em óleo sobre gesso, a obra ficava situada no térreo, próximo à entrada. Um inventário feito por seu amigo Antonio Brugada por volta de 1828-1830 documentou a localização do mural na villa. Após a morte de Goya, a propriedade acabou passando para o banqueiro francês Émile d'Erlanger por volta de 1873. Em 1874, d'Erlanger encomendou a Salvador Martínez Cubells, restaurador do Museo del Prado, a transferência do mural do gesso para a tela, processo no qual Cubells contou com a assistência de seus irmãos. D'Erlanger pretendia vender a obra na Exposição Universal de Paris de 1878, mas ela não conseguiu atrair compradores. Consequentemente, ele a doou ao Museo del Prado em 1881, onde permanece até hoje. La Leocadia é custodiada pelo Museo del Prado em Madrid, onde está em exposição. A pintura originalmente adornava uma parede do térreo da Quinta del Sordo, a villa de Goya nos arredores de Madrid, onde ocupava uma posição à esquerda da porta de entrada, ao lado de outras Pinturas Negras. Após a morte de Goya, a obra foi transferida de mural para tela a partir de 1874 por Salvador Martínez Cubells, trabalhando sob encomenda do banqueiro francês Barão Émile d'Erlanger, que pretendia oferecê-la na Exposição Universal de Paris de 1878. A pintura não conseguiu atrair compradores por lá, e d'Erlanger a doou em 1881 ao Museo del Prado, onde permanece desde então. Nenhum número de inventário ou de aquisição específico é registrado nas fontes disponíveis.

Concluída entre 1819 e 1823, La Leocadia é a obra final da série Pinturas Negras de Goya, criada durante um período de profunda turbulência política e psicológica após seu afastamento da corte de Madrid. Originalmente pintada diretamente sobre o gesso das paredes da Quinta del Sordo, o mural ocupava o setor temático feminino do térreo, ao lado de obras como Judite e Holofernes. Críticos notam uma mudança distinta de tom aqui; ao contrário dos horrores circundantes, este retrato exibe um senso de paz e reconciliação, com seu céu azul e ocre antecipando a posterior Leiteira de Bordéus do artista.

A erudição identifica a personagem como Leocadia Weiss, companheira de Goya, interpretando seu traje de luto e o montículo semelhante a um túmulo como uma premonição da morte do artista ou um reflexo de sua doença quase fatal em 1819. A obra foi transferida para tela em 1874 por Salvador Martínez Cubells sob encomenda do Barão Émile d'Erlanger. Após não conseguir atrair compradores na Exposição de Paris de 1878, a peça foi doada ao Museo del Prado em 1881. Análises modernas frequentemente citam a paleta reduzida e a intensidade emocional da pintura como precursora do Expressionismo do século XX.

Após sua transferência para tela em 1874 e doação ao Museo del Prado em 1881, La Leocadia entrou no domínio público e tornou-se um marco para as reavaliações modernistas da obra tardia de Goya. Críticos desde o final do século XIX em diante destacaram sua contenção cromática e intensidade psicológica como precursoras do Expressionismo, enfatizando a paleta reduzida de azuis, ocres e pretos e a silhueta nítida como traços formativos do modernismo do século XX. Sua inserção entre as Pinturas Negras ancorou ainda mais sua reputação como uma meditação sobre mortalidade e luto, temas que ressoaram com as sensibilidades modernistas iniciais. A iconografia da pintura, particularmente o montículo ambíguo e o olhar melancólico da figura, continuou a provocar leituras que vão de alegorias da melancolia a elegias pessoais, sustentando debates interpretativos até o século XXI.