ラ・レオカディア

フランシスコ・ゴヤは1819年から1823年の間に、マドリード郊外の別荘「 Quinta del Sordo」の壁に壁画として『ラ・レオカディア』を制作しました。当初は石膏に油彩で描かれたこの作品は、1階の入り口付近に位置していました。友人アントニオ・ブルガダによる1828年から1830年頃の目録には、この壁画が別荘内のどこに所在していたかが記録されています。ゴヤの死後、この財産は1873年までにフランスの銀行家エミール・ダルランジェの手に渡りました。1874年、ダルランジェはプラド美術館の修復家サルバドール・マルティネス・クベリッスに、壁画を石膏からキャンバスに移すよう依頼しました。この作業はクベリッスの兄弟たちによって支援されました。ダルランジェは1878年のパリ万国博覧会でこの作品を売却するつもりでしたが、買い手は現れませんでした。そのため、1881年にプラド美術館に寄贈され、現在も同館に所蔵されています。『ラ・レオカディア』はマドリードのプラド美術館に所蔵され、展示されています。この絵画は当初、マドリード郊外のゴヤの別荘「Quinta del Sordo」の1階の壁を飾り、他の黒い絵画と共に入口の左側に位置していました。ゴヤの死後、1874年からフランスの銀行家エミール・ダルランジェ男爵の依頼を受けたサルバドール・マルティネス・クベリッスによって、壁画からキャンバスへの移し替えが行われました。クベリッスは1878年のパリ万国博覧会でこの作品を出品する予定でしたが、買い手は現れず、ダルランジェは1881年にプラド美術館に寄贈しました。以来、この作品は同館に所蔵され続けています。利用可能な資料には、特定の目録番号や取得番号は記録されていません。

1819年から1823年の間に完成した『ラ・レオカディア』は、ゴヤの黒い絵画シリーズの最終作品であり、マドリードの宮廷から引退した後の政治的・心理的な混乱の時期に制作されました。当初は「Quinta del Sordo」の石膏の壁に直接描かれたこの壁画は、1階の女性を主題とした領域に位置し、『ユディトとホロフェルネス』などの作品と共に飾られていました。批評家たちは、この作品において明確なトーンの変化を指摘しています。周囲の恐ろしい情景とは異なり、この肖像画には平和と和解の感覚が感じられ、青と黄土色の空は、ゴヤの後の作品『ボルドーの乳搾り女』を予感させるものです。学術研究では、この主題をゴヤの伴侶であったレオカディア・ヴァイスと特定し、彼女の喪服と墓のような盛りを、ゴヤの死の予感、あるいは1819年の彼が経験した致命的な病気の反映として解釈しています。この作品は1874年、エミール・ダルランジェ男爵の依頼を受けたサルバドール・マルティネス・クベリッスによってキャンバスに移されました。1878年のパリ万博で買い手が見つからなかった後、この作品は1881年にプラド美術館に寄贈されました。現代の分析では、この絵画の縮小された色彩と感情的な強度が、20世紀の表現主義の先駆けとして頻繁に引用されています。

1874年にキャンバスに移され、1881年にプラド美術館に寄贈された後、『ラ・レオカディア』は公の場へと姿を現し、ゴヤの晩年の作品に対するモダニズム的な再評価の基準となりました。19世紀後半以降の批評家たちは、その色彩の抑制と心理的な強度を表現主義の先駆けとして強調し、青、黄土色、黒という縮小された色彩と、際立ったシルエットを20世紀のモダニズムを形成する特徴として指摘しました。黒い絵画シリーズ内での位置づけは、死と悲嘆への瞑想としてのその評判をさらに確固たるものとし、これらのテーマは初期のモダニズムの感性と共鳴しました。この絵画の図像、特に曖昧な盛りと人物の悲しげな視線は、憂鬱の寓話から個人的な哀歌に至るまでの多様な解釈を呼び続け、21世紀に至るまで解釈論争を維持しています。