Artwork
The Concert

The Concert is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Gerard ter Borch. It dates from 1675 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.
About this work
لوحة The Concert هي عمل للفنان جيرارد تير بورش.
أُنجزت حوالي 1673-1675، وهو ما يثير الاهتمام لأنه يعرض أعمال الفنان خلال تلك الفترة الزمنية. كونها لوحة زيتية على لوح أمر ملحوظ أيضاً، إذ يعطينا رؤى حول المواد المستخدمة.
يمكنك معرفة المزيد عن هذا الأسلوب بالبحث عن جيرارد تير بورش.
الموضوع والمعنى
كما أن عمليات الترميم اللاحقة في عام 1893 عدّلت زي الشخصية الخلفية وإضاءة الغرفة، مما أدخل أسلوباً فرشياً فضفاضاً يتناقض مع الأسلوب الأصلي الرفيع.
تصوّر اللوحة امرأتين شابتين تعزفان الموسيقى في داخل منزلي. في المقدمة، تجلس عازفة التشيلو ظهرها للمشاهد، تتميز بفستان أبيض وجاكيت أحمر رُسم بانعكاسات معدنية مميزة ونسيج دقيق يعودان لأسلوب تير بورش. خلفها، تعزف شخصية ثانية على الهاربسكورد، لكن العلاقة الدقيقة بين الموسيقيتين تبقى غامضة بشكل مقصود. وتماشياً مع منهج الفنان في مشاهد الحياة اليومية، لا تقدم اللوحة أي دلائل سردية صريحة، مما يدعو المشاهدين إلى صياغة تفسيراتهم الخاصة حول أفكار الشخصيات أو تفاعلاتها.
خضعت الأيقونية لتغيير جوهري من قبل الفنان نفسه، إذ تكشف التحليلات الفنية ونسخة مرتبطة بها أن عازفة الهاربسكورد كانت في الأصل شاباً قبل أن يعيد تير بورش رسم الشخصية كامرأة، ربما لإرضاء أحد الرعاة أو لتعديل النبرة السردية. كما أن عمليات الترميم اللاحقة في عام 1893 عدّلت زي الشخصية الخلفية وإضاءة الغرفة، مما أدخل أسلوباً فرشياً فضفاضاً يتناقض مع الأسلوب الأصلي الرفيع.
التقنية والأسلوب
أُنجزت اللوحة بين عامي 1673 و1675، وهي لوحة زيتية على لوح من الخشب البلوطي، بأبعاد 56 في 44 سنتيمتراً. تظهر اللوحة التقنية المميزة للفنان في تصوير الانعكاسات المعدنية والأنسجة المنسوجة بعناية، خاصة في الفستان الأبيض والجاكيت الأحمر لعازفة التشيلو في المقدمة. غير أن السطح يظهر أيضاً فرشاً فضفاضة وعريضة وغرفة مضاءة بسطوع، وهي عناصر أسلوبية غير مألوفة في الأسلوب الرفيع المعتاد للفنان. تنبع هذه الانحرافات من تعديلات جوهرية، فقد قام تير بورش نفسه بتغطية عازف الهاربسكورد الأصلي ليخلق شخصية امرأة، وهو عمل شاق يثبته التحليل بالأشعة السينية. لاحقاً، قام البروفيسور هاوزر بعملية ترميم في عام 1893 أعاد فيها العمل على زي الشخصية الخلفية والمنطقة الخلفية الواسعة بأسلوبه الفضفاض الخاص. أدى هذا التدخل إلى إخفاء البنية الأصلية الناعمة، مما منح اللوح طابعاً انطباعياً تقريباً مع تعزيز الألوان.
التاريخ والمَنشأ
أبدع جيرارد تير بورش اللوحة حوالي عام 1675 كعمل زيتي على لوح. عدّل تير بورش المشهد بعد تنفيذه الأولي، محوّلاً عازف الهاربسكورد من شاب إلى امرأة، وهو تعديل وثّقه التحليل بالأشعة السينية ونسخة محفوظة في متحف ستيديليك زفوله بعنوان زوجان يعزفان الموسيقى. في عام 1893، قام مرمّم برلين هاوزر بتدخل كبير أعاد فيه رسم أجزاء من الخلفية وزي الشخصية الخلفية، مما غيّر بشكل ملحوظ الأسلوب الفرشي الأصلي واللوحة اللونية. دخلت اللوحة إلى مجموعة جيمالدغاليري في برلين عبر ملكية تشارلز سيدلماير وفيلهيلم فون بود، ولا تزال هناك حتى اليوم.
تحفظ اللوحة في جيمالدغاليري في برلين بألمانيا. وفقاً لسجل ويكيداتا، كانت اللوحة في فترة ما ملكاً لتاجر التحف تشارلز سيدلماير ولفيلهيلم فون بود قبل أن تدخل إلى المجموعات الحكومية في برلين. لا يتوفر رقم جرد محدد في المصادر المتاحة.
تاريخ عرض اللوحة الموثّق محدود. نسخة مطابقة أبدعها تير بورش نفسه، بعنوان زوجان يعزفان الموسيقى (موسيسيرند بار)، تتعلق في متحف ستيديليك في زفوله، مما يدل على أن الأصل كان معروفاً وقابلاً للإعادة إنتاجه في دائرة الفنان. في عام 1893، قام البروفيسور هاوزر في برلين بترميم جذري للوحة وهي في حالة سيئة، أعاد فيه العمل على الشخصية الخلفية وغطى بألوان جديدة مناطق واسعة من التكوين. لا توجد أماكن أو تواريخ عرض إضافية موثقة في المصادر.
السياق
تؤكد المناقشات الأكاديمية حول اللوحة (حوالي 1673-1675) على تبنّي جيرارد تير بورش المتعمد للغموض السردي، مما يدعو المشاهدين إلى تفسير التفاعل النفسي بين المرأتين الجالستين دون دلائل سردية صريحة. تكشف الدراسات الفنية عن تدخلين مهمين يشكلان الإدراك الحديث. قام تير بورش نفسه بتعديل التكوين بتحويل عازف الآرغن من شاب إلى امرأة، وهو تغيير وثّقه التصوير بالأشعة السينية وأكدته نسخة معاصرة وثيقة الصلة بعنوان زوجان يعزفان الموسيقى (متحف ستيديليك زفوله). أما الترميم اللاحق المثير للجدل في عام 1893 من قبل البروفيسور هاوزر في برلين، فقد عزز تشبع الألوان وأدخل فرشاً عريضة فضفاضة، خاصة في الخلفية والشخصية الثانوية، مما حوّل اللوحة نحو تأثير انطباعي يبتعد عن الرفعة المميزة لتير بورش. رغم هذه التعديلات، تحتفظ اللوحة بجودة جوهرية قوية، تسلط الضوء على القرب بين الكلاسيكية الهولندية في القرن السابع عشر والتوجهات الواقعية والانطباعية اللاحقة.
Artist & collection
Artist
Gerard ter Borch (Dutch:; December 1617 – 8 December 1681), also known as Gerard Terburg (Dutch: ), was a Dutch Golden Age painter mainly of genre subjects.














