The Concert

Réalisé entre 1673 et 1675, The Concert est une huile sur panneau de chêne, mesurant 56 par 44 centimètres. L'œuvre témoigne de la technique signature de l'artiste consistant à rendre les reflets métalliques et les étoffes soigneusement texturées, particulièrement visibles dans la robe blanche et la veste rouge de la violoncelliste au premier plan. Cependant, la surface présente également des touches larges et lâches ainsi qu'une pièce fortement éclairée, des éléments stylistiques atypiques pour la finesse lisse habituelle de l'artiste. Ces divergences proviennent de modifications importantes : Ter Borch lui-même a surpeint le claveciniste masculin original pour créer une figure féminine, un processus laborieux attesté par l'analyse aux rayons X. Plus tard, une restauration en 1893 par le professeur Hauser a radicalement retravaillé la robe de la figure d'arrière-plan et la grande zone de fond avec sa propre touche lâche. Cette intervention a obscurci la structure lisse originale, conférant au panneau un caractère presque impressionniste tout en rehaussant les couleurs.

Le tableau a été réalisé par Gerard ter Borch vers 1675 comme une huile sur panneau. Ter Borch a modifié la scène après l'exécution initiale, transformant le joueur de clavecin d'un jeune homme en une femme, une modification documentée par l'analyse aux rayons X et une copie survivante au Stedelijk Museum Zwolle intitulée Couple Making Music. En 1893, le restaurateur berlinois Hauser a effectué une intervention majeure qui a repeint des parties de l'arrière-plan et les vêtements de la figure d'arrière-plan, altérant considérablement la touche et la palette de couleurs originales. L'œuvre est entrée dans la collection de la Gemäldegalerie Berlin grâce à la propriété de Charles Sedelmeyer et Wilhelm von Bode, et s'y trouve toujours aujourd'hui.

The Concert est conservé à la Gemäldegalerie de Berlin, en Allemagne. Selon le dossier Wikidata, le tableau a appartenu à un moment donné au marchand Charles Sedelmeyer et à Wilhelm von Bode avant d'intégrer les collections d'État de Berlin. Aucun numéro d'inventaire spécifique n'est fourni dans les sources disponibles.

L'histoire d'exposition documentée de l'œuvre est limitée. Une copie fidèle réalisée par Ter Borch lui-même, intitulée Couple Making Music (Musicerend paar), est actuellement accrochée au Stedelijk Museum de Zwolle, indiquant que l'original était connu et reproductible au sein du cercle de l'artiste. En 1893, le professeur berlinois Hauser a procédé à une restauration radicale du tableau alors qu'il était dans un mauvais état, retravaillant la figure d'arrière-plan et surpeignant de grandes zones de la composition. Aucun autre lieu ou date d'exposition n'est enregistré dans les sources.

La discussion savante sur The Concert (vers 1673-1675) met l'accent sur la cultivation délibérée par Gerard ter Borch de l'ambiguïté narrative, invitant les spectateurs à interpréter l'interplay psychologique entre les deux femmes assises sans indices narratifs explicites. Les études techniques révèlent deux interventions significatives qui façonnent la perception moderne. Ter Borch lui-même a modifié la composition en transformant le joueur de clavier d'un jeune homme en une femme, un changement documenté par la radiographie et corroboré par une copie contemporaine étroitement apparentée, Couple Making Music (Stedelijk Museum Zwolle). Une restauration ultérieure et controversée en 1893 par le professeur Hauser de Berlin a accru la saturation des couleurs et introduit des touches larges et lâches, particulièrement dans l'arrière-plan et la figure secondaire, orientant l'œuvre vers un effet impressionniste qui s'éloigne du raffinement caractéristique de Ter Borch. Malgré ces altérations, le tableau conserve une forte qualité intrinsèque, soulignant la proximité du classicisme hollandais du XVIIe siècle avec les tendances réalistes et impressionnistes ultérieures.