The Concert

Creada entre 1673 y 1675, El concierto es una pintura al óleo sobre panel de roble que mide 56 por 44 centímetros. La obra exhibe la técnica característica del artista para representar reflexiones metálicas y tejidos cuidadosamente texturizados, particularmente visible en el vestido blanco y la chaqueta roja de la violonchelista en primer plano. Sin embargo, la superficie también muestra pinceladas amplias y sueltas, así como una habitación brillantemente iluminada, elementos estilísticos atípicos en la habitual suavidad refinada del artista. Estas divergencias provienen de alteraciones significativas: el propio Ter Borch repintó el clavecinista original, que era un hombre, para crear una figura femenina, un proceso laborioso evidenciado por el análisis de rayos X. Posteriormente, una restauración de 1893 llevada a cabo por el profesor Hauser remodeló drásticamente el vestido de la figura del fondo y el gran área del fondo con su propia pincelada suelta. Esta intervención oscureció la estructura suave original, imprimiendo al panel un carácter casi impresionista mientras realzaba los colores.

La pintura fue creada por Gerard ter Borch hacia 1675 como una obra al óleo sobre panel. Ter Borch alteró la escena tras su ejecución inicial, cambiando al intérprete de clavecín de un hombre joven a una mujer, una modificación documentada mediante análisis de rayos X y una copia conservada en el Stedelijk Museum Zwolle titulada Pareja tocando música. En 1893, el restaurador berlinés Hauser realizó una intervención mayor que repintó partes del fondo y el vestido de la figura del fondo, alterando significativamente la pincelada y la paleta cromática originales. La obra ingresó en la colección de la Gemäldegalerie de Berlín a través de la propiedad de Charles Sedelmeyer y Wilhelm von Bode, y permanece allí en la actualidad.

El concierto se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín, Alemania. Según el registro de Wikidata, la pintura estuvo en algún momento en poder del marchante Charles Sedelmeyer y de Wilhelm von Bode antes de ingresar en las colecciones estatales de Berlín. No se proporciona ningún número de accesión específico en las fuentes disponibles.

La historia documentada de exposiciones de la obra es limitada. Una copia fiel realizada por el propio Ter Borch, titulada Pareja tocando música (Musicerend paar), se exhibe actualmente en el Stedelijk Museum de Zwolle, lo que indica que el original era conocido y reproducible dentro del círculo del artista. En 1893, el profesor berlinés Hauser llevó a cabo una restauración radical de la pintura mientras se encontraba en mal estado, remodelando la figura del fondo y repintando amplias áreas de la composición. No se registran más sedes o fechas de exposición en las fuentes.

El debate académico sobre El concierto (c. 1673-1675) enfatiza la deliberada cultivación de la ambigüedad narrativa por parte de Gerard ter Borch, invitando al espectador a interpretar la interacción psicológica entre las dos mujeres sentadas sin pistas narrativas explícitas. Los estudios técnicos revelan dos intervenciones significativas que configuran la percepción moderna. El propio Ter Borch alteró la composición transformando al teclista de un hombre joven en una mujer, un cambio documentado por radiografías y corroborado por una copia contemporánea estrechamente relacionada, Pareja tocando música (Stedelijk Museum Zwolle). Una posterior y controvertida restauración en 1893 por el profesor Hauser de Berlín intensificó la saturación cromática e introdujo una pincelada amplia y suelta, especialmente en el fondo y en la figura secundaria, desplazando la obra hacia un efecto impresionista que se aparta del refinamiento característico de Ter Borch. A pesar de estas alteraciones, la pintura conserva una fuerte calidad intrínseca, poniendo de relieve la proximidad entre el clasicismo neerlandés del siglo XVII y las posteriores tendencias realistas e impresionistas.