Artwork

فرس يعزف على العود لامرأة ('لوسيل وأسكانيس')

فرس يعزف على العود لامرأة ('لوسيل وأسكانيس'), by Jan Steen, oil, 1660
فرس يعزف على العود لامرأة ('لوسيل وأسكانيس'), by Jan Steen, oil, 1660

فرس يعزف على العود لامرأة ('لوسيل وأسكانيس') is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Jan Steen. It dates from 1660 and is held in the collection of the National Galleries Scotland.

About this work

نظرة عامة

وقد ساهم تحديده كموضوع أدبي محدد بدلًا من مشهد نوعي عام بشكل كبير في تشكيل الفهم الأكاديمي لطرق عمل ستين وتفاعله مع الثقافة الشعبية في أمستردام.

فرس يعزف على العود لامرأة، والمعروف أيضًا باسم لوسيل وأسكانيس، هو لوحة زيتية للفنان الهولندي من العصر الذهبي يان ستين، مؤرخة عام 1660. العمل، الذي تبلغ أبعاده 38.20 في 32.40 سنتيمترًا، نُفذ بالدهان الزيتي وينتمي إلى تقليد اللوحات النوعية. وهو محفوظ حاليًا في مجموعة بوت في ماونت ستيوارت، التابعة للمعارض الوطنية في اسكتلندا، رغم ارتباطه أيضًا بالمعرض الوطني الاسكتلندي. تصور اللوحة مشهدًا غزليًا مستمدًا من الأدب الهولندي المعاصر، مما يجسد المزيج المميز لستان بين السرد المسرحي والأجواء المنزلية الحميمة. وقد ساهم تحديده كموضوع أدبي محدد بدلًا من مشهد نوعي عام بشكل كبير في تشكيل الفهم الأكاديمي لطرق عمل ستين وتفاعله مع الثقافة الشعبية في أمستردام.

الموضوع والمعنى

توضح اللوحة لحظة محورية من المأساة الهزلية لغيربراند أدريانز برودرو، بعنوان أوفر-غيسيت لوسيل، التي نُشرت لأول مرة في أمستردام عام 1616 وأعيد طبعها بشكل متكرر طوال القرن السابع عشر. الشخصيات المركزية هي لوسيل، شابة ثرية، وأسكانيس، كاتب والدها، وهما عاشقان من طبقتين اجتماعيتين مختلفتين اتفقا على الالتقاء تحت ذريعة درس موسيقى. يجلس الرجل على مقعد منقوش يعزف على العود، وجسمه موجه نحو المرأة التي تستلقي بجانبه ورأسها مسند على يدها اليمنى، تنظر إليه. ترتدي فستانًا أزرق باهتًا مع تنسيقات مرجانية فوق حجرها، بينما ترتكز فيولا دا غامبا على الأرض قربها، وتوجد كتاب مفتوح على طاولة صغيرة. يُعزز الطابع العاطفي للقاء من خلال عناصر رمزية متعددة: السرير المقلوب مع وسادتين مرئيتين خلف ستائر حمراء داكنة ثقيلة، وتمثال نصفي منحوت على قاعدة يساهم في إعداد الغرفة الحميمة. تقف شخصية بملابس برتقالية في باب على اليمين، ممثلة للشخصية الكوميدية ليكر-بيتخ، خادم يتجسس على العاشقين وسيخونهم في النهاية لأبي لوسيل. وجود امرأة أكبر سنًا، يُفترض أنها مارغريت الخادمة التي نظمت الخدعة، يؤكد المصدر الأدبي. تعمل الموسيقى كاستعارة للحب والرغبة طوال العمل، مع إشارة الكتاب الموسيقي غير المراقب إلى أن التعليم ليس الشاغل الحقيقي للزوجين. تلتقط المشهد العاشقان وهما يتعهدان بالولاء الأبدي، غير مدركين أن سعادتهما ستُهدد قريبًا بالخيانة والسم والكشف النهائي عن الهوية الحقيقية لأسكانيس كابن ملك بولندا.

التقنية والأسلوب

نفذ ستين اللوحة بالزيت مع لمسة نهائية ناعمة على الوجوه والأقمشة، مع استخدام معالجة أكثر نسيجًا في التنسيقات والعناصر الخلفية. تتكون لوحة الألوان من درجات البني الدافئ والأحمر العميق والأزرق الباهت، مع سقوط الضوء من اليسار لإضاءة الشخصيات وخلق ظلال عميقة في الخلفية. تتدلى ستائر حمراء داكنة ثقيلة عبر الجزء العلوي من التكوين، بينما يمتد أرضية خشبية منحوتة تحت الشخصيات. يُظهر عمل الفرشاة لدى الفنان اهتمامًا خاصًا بالتمييز بين المواد، مع التباين في تصوير المنسوجات والجلد والتفاصيل المعمارية. يتوافق نظام الإضاءة وتناغمات الألوان في التكوين مع ممارسة ستين الأوسع في إنشاء أجواء منزلية حميمة متأثرة بالمسرح. تشير أبعاد العمل المتواضعة نسبيًا، 38.20 في 32.40 سنتيمترًا، إلى أنه كان مخصصًا للمشاهدة عن قرب، وهو ما يناسب محتواه السردي التفصيلي والإيماءات الدقيقة التي تحمل معناه.

التاريخ والسلسلة الملكية

تبدأ السلسلة الملكية الموثقة للوحة بظهور محتمل في مزاد في هارلم في 19 أغسطس 1749، حيث سُجلت عمل لستان كقطعة رقم 26، رغم بقاء هذه النسبة غير مؤكدة. بحلول القرن التاسع عشر، دخلت مجموعة ريتشارد إم. فوستر في كليفر مانور، بالقرب من ونزر، بيركشاير، ثم انتقلت إلى ابنه إدموند بنسون فوستر. بيعت اللوحة في كريستيز، مانسون وودز في لندن في 3 يونيو 1876 بعنوان درس العود، ودخلت مجموعة صموئيل أدينغتون. بعد بيع ممتلكات أدينغتون في كريستيز في 22 مايو 1886، وعنوانها مرة أخرى درس العود، انتقلت عبر مجموعة ديفيس قبل أن يشتريها السير جوليان غولدسميد. شهدت بيع غولدسميد في كريستيز في 13 يونيو 1896 شراء اللوحة من قبل التاجر تشارلز سيدلمير في باريس. اشترى البارون مايكل إفروسي اللوحة قبل عام 1900، واشتراها ويليام أ. كلارك في ذلك العام. أوصى كلارك باللوحة لمعرض كوركوران للفنون في واشنطن عام 1926، وتم شراؤها من قبل المعرض الوطني للفنون في عام 2014. عُرضت اللوحة في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1880 بعنوان درس العود، وفي معرض كوركوران للفنون عام 1959 بمناسبة معرض الذكرى المئوية، وفي مركز يلوستون للفنون والجمعية التاريخية لمونتانا عام 1989، ومرة أخرى في كوركوران في 2001-2002. وهي محفوظة حاليًا في المعارض الوطنية في اسكتلندا، مجموعة بوت في ماونت ستيوارت، مع ارتباط بالمعرض الوطني الاسكتلندي.

السياق

كان ستين من بين أكثر الرسامين الهولنديين تنوعًا وإنتاجًا في القرن السابع عشر، وتمثل هذه اللوحة ممارسته المميزة في الاستلهام من الأدب المعاصر والمسرح الشعبي. كان برودرو، الكاتب المسرحي، أول شاعر ومغني وكاتب مسرحي هولندي مهم يركز على الواقع اليومي، متطابقًا مع رؤى حول الطبيعة البشرية مع دفء لطيف وروح دعابة. كان استخدامه للهجات المحلية بدلًا من النماذج الكلاسيكية، وإيمانه بأن أفضل الرسامين هم الأقرب إلى الحياة، متناغمًا مع أولويات ستين الفنية. كان نوع المأساة الهزلية، الذي تطور في إيطاليا وفرنسا في القرن السادس عشر، يتميز عادةً بعشاق من طبقات اجتماعية مختلفة يتغلبون على القيود من خلال الحيل والخداع، مع خيانة حتمية تؤدي إلى حل درامي وحل سعيد في النهاية. يعكس تفاعل ستين مع عمل برودرو أنماطًا أوسع في أعماله، حيث تظهر شخصيات من الكوميديا الإيطالية الديل آرتي وغرف الرديريك الهولندية الأصلية بشكل متكرر. كانت اللوحة تُعرف تقليديًا باسم درس الموسيقى، وقد ساهم تحديدها الصحيح كمشهد أدبي محدد من لوسيل في توضيح فهم أساليب ستين السردية. ساهم الاهتمام الأكاديمي، خاصة من قبل مارييت ويستيرمان في دراستها عام 1997 بعنوان تسلية يان ستين: اللوحات الكوميدية في القرن السابع عشر، في تأسيس الأبعاد المسرحية والأدبية للمشهد النوعي لستان.

الإرث

يوضح التحديد المتغير للوحة، من درس الموسيقى أو درس العود إلى اعترافها بلوسيل وأسكانيس، المناهج الأكاديمية المتطورة للوحات النوعية الهولندية. حيث رأى المشاهدون السابقون مشهد تعليم منزلي مباشر، يدرك البحث الحديث تكيفًا أدبيًا متطورًا كان سيكون مقروءًا فورًا للجمهور المعاصر في أمستردام الملم بمسرحية برودرو المنتشرة على نطاق واسع. وقد أثر هذا إعادة التحديد على فهم استراتيجيات ستين السردية وافتراضه لوعي الجمهور بالمسرح الشعبي. تُظهر سلسلة ملكية العمل عبر مجموعات بريطانية وأمريكية كبرى في القرن التاسع عشر، وتاريخ عرضه الذي يمتد من الأكاديمية الملكية إلى المعرض الوطني للفنون، ومكانه الحالي في مجموعة بوت، جاذبيته المستمرة للجامعين والمؤسسات. تعمل اللوحة كدراسة حالة مهمة لتقاطع الفن البصري الهولندي مع الأدب المعاصر، ودور الموسيقى كاستعارة في صور الغزل في القرن السابع عشر، والطرق التي حول بها ستين المصادر المسرحية إلى مشاهد منزلية تبدو طبيعية. وقد وثقت توثيقها التفصيلي في القوائم المنهجية لهوفستدي دي غروت والأدب الأكاديمي اللاحق مكانتها في المجموعة المؤكدة من أعمال ستين.

A Cavalier and Lady
A Cavalier and Lady, Unknown

Artist & collection

Portrait of Jan Steen

Artist

Jan Steen

Jan Havickszoon Steen was a Dutch Golden Age painter, one of the leading genre painters of the 17th century.